一片石亦有深处——从宋徽宗《祥龙石图》看中国宋代文人的赏石文化

清代画家恽寿平(1633-1690年)有云:一片石亦有深处。(1)他以一个"深"字阐释了中国文化近千年的赏石美学观。(2)"深"本身的字义已蕴含了极丰富却又艰涩的,用于描述抽象的赏石,更增添其奥妙隽永的内涵。现存文献纪录说明了中国的赏石文化早于唐代已趋成熟,其中不少文章。

现代博物馆的功能与演绎——以李可染艺术的现代性为例

现代博物馆在规划展览和考虑如何吸引观众的时候,应参考教育理论中有关人体、心理及情绪如何运作的研究,这对提升博物馆服务大有裨益。香港艺术馆通过不断尝试利用新的展陈方式和多元化的活动,既为观众带来耳目一新的观看经验,又能把教育信息融入其中,使观众对策展课题的内容产生兴趣。在启发他们思考的同时,又很好地发挥博物馆的艺术教育功能。香港艺术馆通过运用这些新颖现代的展示方法成功地策划了《气宇轩宏》展览,展现出李可染艺术的现代性特质。

明末清初画派与画家关系之探讨——以芜湖画家萧云从为典型

安徽芜湖画家萧云从(1596-1669),相对清初画坛的主流群体如"四王画派",一向被视为非主流画家。论者多认为他与皖南诸派有密切关联,其作品亦往往被认定与黄山有关。查实萧云从未曾踏足黄山,其生活和重要艺术活动多集中在南京和扬州,活动地区和生活经历建构出萧云从丰富多样又迥异于皖南诸派画家的艺术风格。萧云从既建立了个人风格,又不能简单地归入某一画派,作者透过对这位非主流派画家生平和画艺的探讨,为研究明清之际复杂多元的画坛情况提供另一审视角度。

一叶知秋 从萧云从两件画作探究明末清初画家之际遇

何氏至乐楼收藏的明清书画精品琳琅，是存世非常珍贵的一批文化遗产。它的价值并不囿于艺术范畴之内，更因其蕴含极丰富的史料，藏品中有两件明末清初画家萧云从的作品：《山水册》（1645年）及《墨梅图轴》（1669年），为认识和建构一个画家面目提供了重要线索，透过对萧云从生平及画艺的研究，反映出明清之际、流派纷陈之局面当中，以及在董其昌（1555--1636）学说庞大影响之下，一位非主流派的画家如何独辟蹊径去探索并建立起自己的风格。

齐白石绘画中的“渔樵耕读”

近百年中国画家要谈得上是家传户晓的，首推齐白石（1864-1957）、张大千（1899-1983）无疑，两位大师以其高超的画艺及独特的面目鹤立于近现代画坛，深受海内外收藏家及书画爱好者的青睐。不同时期，不同地方的人士，均会因应某种原因对某些画家作品情有独钟，最普遍是考虑其名气，艺术及经济价值，或是基于一些特定历史及社会因素。

一片石亦有深处——从宋徽宗《祥龙石图》看中国宋代文人的赏石文化

清代画家恽寿平有云：“一片石亦有深处。”他以一个“深”字阐释了中国文化近千年的赏石美学观。

点线面——吴冠中绘画三部曲之美

吴冠中（1919～2010）江苏省宜兴人，1942年毕业于国立艺术专科学校，

小中见大——居廉的十香园小天地

岭南的造园历史，基于南汉药洲和南越国宫署的遗迹实证，其发展可溯源于五代（907—960）及至西汉（前206—25）。然而，若论园林文化底蕴之深厚，岭南实难与江南地区的鼎盛情况相比。