“中国音乐”—译自《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》

中国东亚国家,由二十一个毗邻省份、五个原来全部或大部由少数民族居住的自治区(内蒙、新疆维吾尔、广西壮族、宁夏回族和西藏)以及三个直辖市(首都北京、上海及天津)组成。大陆面积,包括先前的满洲地区(现为东北三省)在内,共约九百五十五万平方公里。据1976年估算,总人口超过八亿,其中非中国人种约6%。

中国音乐在北美

谁能设想伦敦人扭秧歌、加拿大人唱粤剧、美国人说相声呢?然而,这是现实,他们非但演了、唱了、说了,还作了不少研究!这就是“中国演唱文艺研究会”(简称Cinoperl)组织或支持的一些活动。这个研究会是由美国和加拿大等地的一些热爱中国“演唱文艺”的人们在1969年发起成立的。它以搜集、记录、研究和表演中国演唱文艺为宗旨,每年召开年会一次,并出版《论集》一册以广交流。

联邦德国青年作曲家们的创作思想及其背景

若干年前,卡尔·达尔豪斯(Carl Dalhaus)在达姆施塔特的一次题为《关于简朴、美和简朴的美》的演讲中批判了下列看法,即:认为新调性音乐是文化领域中的一股逆流,它的精神基本上是狭隘的①。事实上,新调性音乐仅在德国的一些逆流中得不到培养,它却早就进入了纽约。最近那里举行的一系列源出于美国的新浪漫主义音乐会就是它的体现。因此,现在比以往更有必要对产生这一音乐动态的历史性先决条件、它的心理要求和美学倾向等作些了解。

弦乐器协调教学法

“弦乐器协调教学法”(简称OMSP)是关于音乐及弦乐演奏的一种思考方法。它旨在满足专业训练要求:稳定、有力、发展健康、最有效地利用有限时间及增强信心,避免停滞、走下坡路、怯场和不稳定。 通过实验和研究,我体会到只有理性地弄清楚在乐器上产生音乐的各个因素,才能成为专业演奏家,这是有才能的业余表演者和专业大师的分野。这促使我去探索演奏乐器的“基本”问题,即那些属于一切音乐本身固有的、在一切音乐中完全相同的。

拉丁美洲的“新歌运动”

变革中的拉丁美洲找到了自己的音乐表现形式多年来,拉丁美洲一直存在着一个重要的群众性音乐运动。它虽然没有着意去吸引音乐学家的注意,但实际上激起了拉美所有国家各个社会阶层的强烈兴趣。这个运动目前仍处于发展之中。

变化中的印度音乐界社会结构

正如经文所载,印度音乐一开始就是社会—宗教生活中必不可少的组成部分。它在宗教生活中有仪式性作用,是对神祗表示虔敬的手段。在世俗功能方面,因其可以满足审美和娱乐的需要,《迦摩天箴言书》把它列为名门望族必学的64种技艺之首。印度音乐同宗教与世俗现象的密切联系影响到它的各种体裁与社会结构。各种古典、民间与流行音乐体裁中。

亚洲传统音乐家的地位

30年前,在亚洲国家很难找到传统音乐家,唯独日本与印度例外;在这两个国度里还有以音乐为生,或自称为职业乐师的人。大多数东南亚国家的传统音乐艺人,往往必须兼有其他职业,如当工匠或种地。遇有婚丧仪式,这些艺人可以参加由'业余'或'半专业'艺人召集和指挥的乐队演奏。这种乐队受雇要价不高。