抽象·具象与大象无形——司徒立访谈录

一种是心情平静地画画,一种叫作'归根若静'。当绘画尝试去追求事物根源、本质层次的时候,当你快要抵达的时候,画面自然就沉静了。'归根若静'的'静',才是最本来的静。张荣东:如今有一种说法:当代美术走到现在这个阶段,现代主义必然会走向抽象。然而我看到你又重新回到事物本身,回到塞尚,回到存在的真实。司徒立:绘画走向抽象,是20世纪初欧洲画坛的事情。追溯起来,我们只能回到塞尚那里。

森·山方的选择——画家中的画家之四

森·山方Sam szafran是我的老师、朋友。也许我们太接近了,反不知从何处开始谈他。本着从“文本”出发,想选他一两幅作品来分析,我怕一旦走入其中,没完没了。况且,一件作品的真实,只有在它的整个存在中才显现出来。从“存在”我想到画家本人,想到他离开了抽象绘画之后所作的选择。60年代初,森·山方放弃画抽象画,重新选择画具像画,他曾回忆说:“那年头,大家都在绕圈子,做蠢事;满脑子是主义(isme)、流派(ecoles),为此而喘息,精神混乱不堪。这正是我们这一代人作为画家迟熟的原因。”“当我离开抽象画时,他们反说我脑子有问题,也许是吧,记得那时,我跑遍全巴黎。

具象表现绘画基础方法

一、缘起随着中国改革开放,在20世纪80年代中,浙江美术学院油画系的老师胡振宇、徐芒耀等陆续到欧洲考察进修.在与他们的交往中,我逐渐了解到中国当时的美术教学状况.首先大体而言,仍然保留和使用原先的教学大纲,教与学都已出现疲软现象.此外,刚从欧洲回国的老师,各自引进一些零散的技法与风格,例如某种材料或肌理的制作,某个画家的风格,这使得当时的教学活跃起来.但是,若要进行一次较为深入的教学基本改革,看来还需要一个具备整体性意义的方法论.当然,这个方法论同时应该与我们的时代思潮有着密切的联系.上述的思索是从1988年开始的,那时我在画画之余,还着手整理塞尚以来.

现实主义绘画与前卫派——致友人书

现实主义绘画与前卫派———致友人书司徒立１９９５年初，司徒立曾撰写系列书信回答友人问及的一些艺术史的基本问题。本文节选自他与友人通信中有关１９世纪法国现实主义的一部分。———编者曾经创造过“狂飙”运动的浪漫主义者，他们的雄心壮志到了１９世纪中叶，就只...

一次关于现象学与艺术的谈话

孙周兴（以下简称孙）：我首先要关心的是司徒兄你怎么会接触到现象学的？你了解的现象学重点在哪里？因为你一直同我讲你关注方法论。司徒立（以下简称司）：我在香港接触到牟宗三、唐君毅和徐复观，当时他们在新亚研究所讲课。读徐复观《中国艺术精神》的时候大概是1973年，里面有一段谈到胡塞尔的悬置法，他把这个现象学方法论的概念跟中国道家的心斋做比较。这是我第一次接触到现象学，从这本书开始我一直关注现象学。

现代具象表现绘画及其基础方法论浅谈

在现代文明的城市,广告业制造浅薄庸俗的形象,充塞生活的每一角落,这是一个形象泛滥的时代。然而,本来负责创造精美形象的画坛,观念越来越多,形象则越来越弱,直至观念替代了形象。西方某理论家如是说:“如果还能回到形象,那要花足力气,经过剧烈的病态抽搐,依靠一种混乱的、危险的幻觉才能办到一这便是今日我们的精神状态。” 曾经获得辉煌成就的抽象艺术,今天它已成了新的学院派,越来越显得机械、呆板、贫乏、重复;它面临着一次危机,而且比它以前所经历过的都要严重,这其实是一种信仰危机——人们怀疑的不是它的可行性,而是它能否作为一种精神力量的可靠性。人们不仅对它因循守旧的价值观打上问号,而且此问号涉及到抽象这一概念本身。此一信仰危机已波及到全世界,正如奥迪加(Ortega Muroy Godofredo)所说:“世界一旦发生变化,就是当上一代的信仰体系将被另一体系所替代时,人们会不知所措,不知该如何思考和看待这个世界。” 长期面临如此状态,西方画坛终于开始反省。

集体记忆与命运缘起

19世纪德国哲学家哈特曼将一件画作分解为如下一个互相显现的多层结构：第一层是材料物质层,如颜料等。第二层由第一层颜料等显现的作品形象。第三层由第二层显现建构的绘画世界。第四层是第三层绘画世界持存显现的艺术家的个人精神。第五层是第四层艺术家个人精神所显现的历史精神。艺术作品就是缥缈的精神借助相对稳定持久的物质成为历史留存物的东西。其实能够留存下来并具有精神性的画作是很少的。看到这样的画总会让人感到莫名的震颤。我记得看许江初画的葵,就是作于2004至2006年间的那十二幅葵,这是他从土耳其考察旅途中偶遇一片荒野的葵园回来后画的。

我的绘画姿态

一现、当代艺术的处境 处身现、当代画界，谈“绘画的姿态”，自然是先谈谈画界的形势与处境。然后谈自己对在此情境中之绘画的看法和寄望。二十年前我与金观涛教授曾在香港中文大学《二十一世纪》双月刊组织过三期关于“西方当代艺术的危机”的讨论，并邀请高行健先生翻译了几篇当时法国画界就同样问题的讨论文章。

隐蔽与虚空

油画系老师各人自选五幅画,写两千字,结集出书。我选了四幅,两幅画花,两幅风景。画这几幅画时,正好在研读司空图《二十四诗品》。一边画画,一边读诗,由诗思入画,由画品味诗,诗思交融,"自有一段活泼泼地栩栩于心胸间"的体味。大概自己画写实画的缘故,读《诗品》第十八品"实境"时,尤感亲切。诗的头两句是"取语甚直,计思匪深",可理解为回到实事实景本身,直观直寻。

一次关于现象学与艺术的对话

孙周兴：司徒兄，很高兴有机会与你对话。我首先关心的是，你作为一个艺术家怎么会接触到现象学的？你了解的现象学重点在哪里？