多重观看下的个性影像与共性文化——“影载中华情·圆梦新丝路”国际优秀影片(2023·伊朗)研讨会综述

2023年11月25日,“影载中华情·圆梦新丝路”国际优秀影片(2023·伊朗)交流研讨活动在武汉举办,以本次活动展映的八部优秀影片为支点,对伊朗电影的艺术手法、审美价值、传播路径及其对中国电影多维度创作与跨文化传播的启迪作用进行了深入的探讨和分析。

电视类型出现之前的电视:流行音乐的个案

电视研究中经常先入为主地把时限设在当代,永远是对目前状况进行研究。当我们为了理解当前以及未来的变化而格外需要建立起稳固的历史观时,这一观念的限制会很快凸显出来。———约翰·科诺,《批评观念》,第121页 在电视期刊《电视人》1944年的某一期中,RKO(雷电华)电视公司的一位制片人托马斯·哈钦森评论说,电视节目制作“明确地向制作者提出了挑战……我们此刻必须从经验中学习哪些材料是好的,哪些材料是差的”(《节目制作》,第12 页)。两年后,哈钦森引述了20个他认为切实可行的节目形式,并总结了电视节目制作的多种可能性:构成好电视节目的是一个公式,在将来的岁月里这个公式可能会引发激烈的争论。真正的答案是,只要得到正确的呈现,也许世间的一切在电视节目表中都可以找到自己的位置。这一新媒体丝毫都不迂腐保守。它可以轻而易举地从现存的一切资源中寻找娱乐(《这就是电视》,第113页)。

女性视角vs.类型成规——评美国影片《爱很复杂》

好莱坞才女南希·迈耶斯算不上电影节和颁奖礼的常客，却是媒体与观众的宠儿，无论是编剧、导演还是自编自导，其影片几乎每一部都做到了口碑与票房的双赢，堪称好莱坞最具商业价值的女导演。好莱坞浪漫喜剧类型历来不乏优秀的女编剧甚或女导演，如诺拉·艾弗伦（代表作《当哈利遇到萨莉》、《西雅图夜未眠》、

重新思考改编研究中的形式—文化和文本—语境分歧

当我于20世纪90年代末期开始自己作为改编研究学者的职业生涯时，这是文学与电影之间的跨界学科。我的研究包括但是不限于改编。改编研究当时主要关注的是文学与电影：首先自然是小说，也包括戏剧，排第三位的是经典文学的电视改编。尽管文化研究当时四处扩张，但这一领域，正如它在20世纪大多数时期的表现，是被形式理论所主宰，最常见的是形式主义美学、新批评和结构主义叙事学。

电影完蛋的25个理由

“电影完蛋了。” “不 ,我相信电影会永存。” ———戈达尔 :《轻蔑》(LeM啨ｐｒｉｓ,1963 )

作为接触区域的类型电影:香港动作片和韩国武打活戏

本文藉由韩国武打活戏和香港动作片的分析,对东亚电影进行比较研究。对接触区域(Contact Zone)这一概念的强调,旨在唤起人们关注作为文化产品的电影类型所经历的不可避免的跨文化进程。

互联网时代的影评：专题论丛

在推出2005年冬季号的“当代国际影评”专题论丛时,我们虽心有不甘,但仍不失骄傲地认为,“独立电影杂志的评论家实际上享有完全的自由以及充足的空间,来表达他们的观点,只要他们愿意忍受由于不与公司媒体结盟而导致的相对的（或者，在某些情形下，绝对的）拮据。”近来，被大批出版物解约、压缩版面或者解雇的美国评论家，逐渐认识到，即使与他们的公司雇主妥协，也无法保住自己的工作。

《电影是什么?》中的“是”:论安德烈·巴赞和斯坦利·卡维尔

对于安德烈·巴赞著作的再评价延续至今，本文也有意提出一得之见。新近的评价中值得注意的，当以达德利·安德鲁和埃尔韦·茹贝尔-洛朗森的《打开巴赞：

幻影身体：黑色电影中消失的人群和空旷的街道

战时及战后美国黑色电影中描述的诸多场所与背景，经常被设置于具有凛凛的威胁感的、荒凉的城市地貌影像中。我们也许会想起比利·怀尔德《双重赔偿》（Double Indemnity，1944）中的沃尔特·内夫，受伤的他在一个黑魆魆的夜晚只身来到他的洛杉矶办公室，叩击玻璃门来吸引独自值守的看门人的注意，然后一瘸一拐地穿越空荡荡的建筑，走向他的办公室。

作为傻瓜的作者:巴赫金、巴特和伍迪·艾伦与让-吕克·戈达尔的银幕表演

在电影中,作者与傻瓜的任何联系都会立即让我们想起查理·卓别林、巴斯特·基顿、杰瑞·刘易斯和伍迪·艾伦饰演的小丑般的人物。这些导演不但在大量影片中饰演了类似的人物,而且执导了全数或者多部他们所参演的影片。他们与这些＂傻瓜＂的共同之处,是他们持续复现的特点和把他们定位为局外人的某种异质感。以巴赫金——他从理论高度论述过文学中的傻瓜形象——的话来说，这种形象被赋予了“成为‘他者’的权力”，“保持懵懂的权力，胡搅蛮缠的权力”（159，163），从而变成了作者佩戴的面具，以求能够自由地质疑这个世界，使这个世界显露怪异的一面。毕竟，这正是所有喜剧的本质。

把奴隶叙事搬上银幕:史蒂夫·麦昆和约翰·里德利对于美国“特殊制度”的骇人描述

“亲笔所写”是一句保证，通常印在美国南北战争之前奴隶叙事作品的书名下方。虽然并不是值得夸口的文学创新，但奴隶叙事是所有文学类型中最具美国特色的一种，其出现甚至早于描写西部的通俗小说。“亲笔所写”的说法坚持了第一人称叙事的权威性和作者亲眼目睹的可靠性，还有——这一点容易引起争议——这位曾经为奴的人读写的能力：驮兽也具有高贵的理性和伟大的力量。

讲授“难片”(续完)

厌女症电影：讲授《壮志凌云》 （塔妮亚·莫德尔斯基） 我一年一度为大学新生开设通识课程：“电影与文学中的女人”；在关于战争的一节中，我总是从观看《壮志凌云》（TopGun，托尼·斯科特，1986）开始。讲授这部影片，我的一个主要目标是展示男同性恋欲望和厌女症之间的联系。

欲望客体：托德·海因斯谈《卡罗尔》和讲述女性故事的满足感

冰山。香水瓶。玫瑰。看罢托德把社会诊断和情感宣泄妙到毫巅地交织在一起的影片《卡罗尔》，我心醉神迷地回到家，在笔记本上潦草地写下了这几个词。除了天气而外，影片中还弥漫着一种彻骨的寒意，来自两位女主角所栖身的世界，一位是鲁尼·马拉饰演的特蕾莎·贝尔维，她是个售货员，也是1950年代初曼哈顿一名有抱负的摄影师，另一位则是凯特·布兰切特饰演的卡罗尔·艾尔德，一个富有的郊区主妇。

用光线描绘黑暗——达瑞厄斯·康吉访谈

摄影师操纵着色彩、光线、空间以及运动来构成电影画面，使观众仿若身临其境。他或她的工具一包括光线、摄影机、胶片以及而今的数码字节—-极富技术含量，因此，在电影行业所有的手艺人中，对于技术水准与艺术品位的综合能力要求最高的可能就是摄影师了。

卡罗尔

外景，纽约市地铁站，1953年4月，夜 一列火车即将到站，机车的尖啸声从黑暗中传来。乌压压的人群从莱克星顿和第59街站鱼贯而出。摄影机镜头下移，锁定了一个身着外套、头戴礼帽的男人，年近而立的杰克·塔夫脱。他在通勤的人群中兜来绕去地前行。乌云压顶，有些通勤者张开了伞。杰克在一家报摊买了一份晚报，随后横穿第59街向前走。

《史蒂夫·乔布斯:机器人生》vs.《史蒂夫·乔布斯》——两部乔布斯传记片对照谈

《百万英镑》（Millions，2004）是丹尼·博伊尔执导的一部儿童片，拍摄于定义时代精神的《猜火车》（Trainspotting，1996）和获得多项奥斯卡大奖的东山再起之作《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire，2008）两片之间的创作低潮期。在影片中，