傅雪漪古典诗词歌曲演唱初探

中国是诗的国度,古典诗词,是中国传统文化最宝贵的财富。自《诗经》、《楚辞》至唐诗、宋词、元曲…,这些经典的诗篇,在历史文化发展的进程中,创造了一次次辉煌。《诗经·大序》中有这样的记载:"诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。

高师合唱何处去?——兼论民族特色合唱教学的重要性

当前高师合唱指挥教学的最大弊端在于"师范性"的缺失,这导致当前高师合唱指挥教学中"上不着天,下不落地"的窘境。本文提出,高师合唱指挥教学应该秉承"不着天,就落地"的理念,并指出"落地"蕴含着两重含义:其一,让学生"脚踏实地"地习得从事中小学音乐课堂教学与组织合唱活动所必需的技能技巧;其二,将"各地方、各地域"独具民族特色的多声部民歌合唱纳入高师合唱课的教学范畴,以凸显高师合唱课程的"地方特色",并提出了一些切实可行的措施。

古韵流芳:琴歌的发展历程及艺术特征

琴歌作为古琴艺术的组成部分,在历史上曾与古琴独奏并存发展,甚至在很长一段时期内作为表演的主体,而器乐演奏依附于人的歌唱。琴歌演唱不仅需要"乡谈折字",更注重"谱外透韵",在绵绵的余声中,抒发歌者的心志与情感。作为重要的文化遗产,琴歌却还未被大众所认识、了解,甚至与古琴独奏的地位相差悬殊。

傅雪漪古典诗词歌曲演唱初探

中国古代声乐源远流长,从六代乐舞到琴歌、吟诵音乐、词调音乐、俗乐小唱,内容丰富,形式多样。中国古典诗词浩如烟海,是古代文学之精粹。用古典诗词创作的歌曲,具有古典美、韵律美、情态美的特点。我国昆曲名家傅雪漪先生创作的古典诗词歌曲作品表现细腻、曲调优雅。在本文中,笔者通过自身的演唱体会,浅析傅雪漪古典诗词歌曲作品的创作特点与演唱方法。

潜心耕乐土 浓情催桃李——记著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家黎英海先生

黎英海．1927年12月4日出生于四川省富顺县兜山镇双林寺．祖籍广东惠阳。黎英海受父亲、姐姐和七哥的影响，自幼喜好川剧及其他民间音乐。从1941年赴泸州就读川南师范起．黎英海开始接受正规的音乐启蒙．并立志以音乐为自己一生的追求。他先后师从陈田鹤和弗兰克尔学习作曲．师从马思荪和拉扎罗夫学习钢琴。大学毕业后，他曾在南京文工团、湖南音专、中原大学文艺学院、中南部队艺术学院、上海音乐学院工作、中国音乐学院、中央音乐学院等高校任职并担任行政职务。

《唱论》中声腔的歌唱技术分析

本文通过《唱论》的声腔理论与现代歌唱理论的比较分析,以现代声乐理论视角对中国古代乐论进行解释,并试图汲取其精华,将之运用到歌唱实践中。

浅谈唢呐音乐的艺术特征

唢呐是植根于民间的乡土乐器,经过了千年的传承与发展,具有丰富的历史人文与音乐内涵。实用性是唢呐的本质特色,而这种特色又饱含了艺术风采。本文对唢呐曲目的传承发展、曲式特点、创作手法做了梳理,以此了解唢呐音乐的艺术特征。

异曲同工——论声乐表演的共性

"唱法之争"的争议时来已久,但实际上无论何种唱法,在歌唱方法上,他们并没有本质的区别。与其将唱法分类,不如看作是不同的歌唱风格派别。不论是何种唱法,都有其歌唱的基本原则,无论是哪种唱派,都有自己的艺术特征,二者不是孤立的。

中国歌剧的形成之路

歌剧是艺术舶来品,中国歌剧从孕育之初到正式形成经历了曲折漫长的过程。本文对中国歌剧发展初期产生的几种歌剧形式作以分析,以《白毛女》的诞生作为中国歌剧正式形成之标志,追溯了中国歌剧的诞生历程。

古典诗词的吟诵与吟唱

诗词是中国古代文学之瑰宝,集格律美、意境美、辞采美和含蓄美为一身。吟诵是我国传统的读诗词和读文方法,通过声调的抑扬顿挫,配合肢体语言的变化,将文中意境从抽象、平面的文字中进一步延伸,在有声的空间里丰富发展。诗词吟唱,是文学与音乐相结合的文化艺术形式,是诗词音乐性的进一步升华。诗词"吟诵"与"吟唱"不仅是我们鉴赏古典文学作品的手段,也是民族文化的一份珍贵遗产。

傅雪漪古典诗词歌曲演唱探析

古典诗词歌曲是音乐与文学相结合的产物。本文以昆曲名家傅雪漪先生创作的大量古典诗词歌曲为研究对象,结合笔者演唱实践,探求古典诗词的音乐美。