湘西土家织锦的精神特征在现代服装上的运用

湘西土家织锦是中华民族灿烂文化艺术的一部分,具有浓郁的民间装饰艺术风格并显示出土家族独特的文化精神特质。织锦艺术充分体现出实用性、艺术性和手工性的文化内涵,具有启发人们具象思维的作用。近年在服装设计领域中充分运用民族元素,表现民族风格的时装得到世界服装专家的认可和市场的认同,民族的即世界的,再一次证明了人们衣着行为上追求民族情感和个性意识的一种心理需求。

高校服装设计教学改革与实践初探

高等艺术设计教育要顺应时代发展,突出专业特色,着重培养学生的创新思维能力、视觉感受力及表现应用能力。在教学中探索多元的实践模式,树立为市场服务、为企业服务的意识,结合时尚发展趋势要求,调整培养方案与课程内容,特别注重创造能力与实践环节的课程设计与课时比例。

湘西土家布鞋手工艺研究

本文通过对保靖县酉水源土家布鞋厂的实地考察调研,结合土家布鞋历史文化,对它的工艺手法、造型款式、装饰题材、装饰色彩等艺术特色进行了深入研究。

湘西苗族银饰图案在服装设计中的运用

银饰是湘西苗族最钟爱的传统饰物。它的实用性、艺术性和手工性的文化内涵，完美的体现了服饰的装饰效果。在现代服装设计领域，苗族银饰的神秘张力和美感，给设计师带来无尽的创作灵感，更为苗族银饰的发展带来前所未有的机遇。

专业课程开展课程思政的教学改革探究——以服装工艺设计课程为例

高等院校结合立德树人的培养目标和学校自身发展定位,如何落实课程思政已经成为教学改革的重要内容之一。文章以服装工艺设计专业课程改革为例,提出教师应遵循教育规律,设置教学和育德双重教育目标,充分挖掘专业课程思政内涵,实现“显性教育”与“隐性教育”相结合,“知识传授”与“价值引领”相统一。

湘西蓝染纹样在现代服装中的创新设计

非遗湘西蓝印花布印染(以下简称湘西蓝染)技艺是湖湘文化的重要内容,在中国蓝印花布发展史上具有举足轻重的地位。蓝染技艺以简单、原始的印染手法,带给人们淳朴自然、千变万化、绚丽多彩的视觉感受,更成为一种时尚,值得相关人员传承和发展。该文研究湘西蓝印花布的技艺特点、蓝染纹样的艺术特征,探索湘西蓝染纹样在服装中的创新应用,以满足现代人回归自然和审美等文化心理需求。

叛逆与挪用—维维安·韦斯特伍德早期时装的文化解析

维维安.韦斯特伍德是世界一线的时装设计师,在20世纪70年代,她主要进行朋克服饰的设计,被称为"朋克之母",到了80年代初开始转型,作品整体呈现出历史主义的面貌。本文试图从文化的角度分析其早期设计在朋克运动中的作用,并归结出叛逆与挪用的创作模式,这一创作模式一直潜藏于她后来的设计之中。

时尚的自我救赎——可持续时尚趋势述评

时尚以不断求新为内在逻辑,本质上与可持续是对立的,尤其是在高度产业化的今天。但在微观层面,很多品牌的可持续举措正在逐渐改变时尚的面貌。本文从材料选择和品牌承诺两方面简要梳理了可持续时尚趋势,希望对国内时尚产业提供一些启示。

基于产教融合创新教育的教学实践——以《服装工艺设计》课程教学改革为例

落实创新教育已经成为高等院校教学改革的重要内容之一。与企业联合进行线上线下混合式课程开发,遴选适合产教融合的教学内容,建立校企联合实验室,共同进行服装产品开发,实现产教融合背景下的《服装工艺设计》课程混合式实践教学体系与评价体系,把教学改革成果落实到课程建设上,切实提升学生的实践技能与创新创业能力,提升教育服务经济社会发展能力,培养顺应时代发展的服装专业人才,是高校和企业所要关注的重要课题。