黄安伦《前奏曲二首》和声技法研究

黄安伦先生是当代著名的作曲家，他的钢琴作品多具有民族特色，其创作深受民歌旋律的影响，也有对民族乐器的音色“模仿”。文章主要对作曲家黄安伦先生《前奏曲二首》的和声技法进行分析，从他的乐曲的旋律与和声对五声调式的应用方面，能够体会到作曲家对中国风味的初期尝试。

黄安伦芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲三首旋律素材的来源考

笔者主要从五声调式、全音阶、地域性音阶及传统大小调体系等这几点来探究《芭蕾舞剧【敦煌梦】选曲三首》旋律素材的构成,通过分析能更深入了解作曲的创作理念。

谈黄安伦钢琴作品《对花》的民族特色

本文主要从民族化的音乐结构、旋律素材以及和声语汇这三个方面对黄安伦钢琴作品《对花》进行研究,通过研究发现,钢琴作品《对花》中的民族元素无处不在,可见民间曲调已经完全融入到了他的音乐创作中。

简论莫扎特《安魂曲》的创作特点——以《安魂曲》第三乐章第六首为例

《安魂曲·痛苦之日》是莫扎特创作的最后一个乐章,他把这当成是他自己的安魂曲,本文从三个方面分析了莫扎特《安魂曲》Lacrimosa的特点,结构、旋律的构成及和声的运用、音乐整体音响的表现力等。

黄安伦交响诗《巴颜喀拉》的主题材料及其发展

交响诗《巴颜喀拉》由作曲家黄安伦于1991年创作,这属于他的第二个创作阶段,该交响诗被题献给挚友——指挥家赖德梧,于1993年由赖德梧在加拿大圣迦瑟琳指挥尼亚加拉青年交响乐团,实现了其世界性首演。自作者于1992年在台湾省交响乐团第一届徵曲比赛获奖以来,该交响诗已在世界各地成功演出。《巴颜喀拉》的创作表现出作曲家精湛的创作技巧,表达了他深深的民族情怀。笔者主要从《巴颜喀拉》的主题材料及其发展这一大方面,来阐述作曲家黄安伦在交响诗创作方面的特点。

巧用微课传授传统音乐的策略研究

微课的出现,为音乐教学注入了一股鲜活的血液,为传统音乐提供了新的教学模式。因此,音乐教师在传授传统音乐的教学过程中,应该制作浅显易懂的微课,深入浅出,使学生既能投入到微课的学习中,又能通过微课的形式更直接地学习传统音乐知识,提高学生对传统音乐文化的学习兴趣,同时又能促进和提升音乐课堂的教学效益。

黄安伦《芭蕾舞剧<敦煌梦>选曲三首》和声技法研究

笔者从和声技法的运用以及多调性的横向进行这两个大的方面来进行分析,和声技法的运用主要从附加音、线条和声、四、五度结构的和声及不同性质的和弦交替这四个方面进行详细的阐述,并且对作曲家黄安伦先生所提及的"多调性的横向进行"在《芭蕾舞剧【敦煌梦】选曲三首》中的应用作了较为充分的说明,通过分析能更深入了解作曲对于和声、调性运用的手法。

连南瑶族自治县镇级中小学音乐教师素养现状的调查及思考

该论文对连南瑶族自治县镇级中小学部分音乐教师素养进行的调查,调查学校有13所小学和6所中学,总共发放教师问卷53份,实收问卷42份。本文根据所调查的情况,主要对连南自治县镇级中小学音乐教师素养的现状进行分析。