吕墩墩自述 为白日梦而画

我有过几次白日梦都名副其实地成为了白日梦。首先是毕业以后不久,虽然不满在美术出版社的年画编辑室的工作,但也没有停止新艺术新材料的实验活动。后来"85新潮"时期由于周韶华先生在湖北的开明,使得新潮梦真正做起来了。我们成立了群体,特别是我们美术出版社的年轻人在武汉展览馆展出的"从人"展拿出了不少新东西。

薛松的“对话”

在系统地阅读了薛松的作品以后,你会发现他的《与大师对话》系列中的这组新近的《与蒙德里安对话》同他之前所创作的那些《东方元素》系列有着某种内在的联系。《与大师对话》系列早在1990年代已见到萌芽,对于玛格里特、徐悲鸿、毕加索和蒙德里安,薛松已有过"对话"的探索,经过充分的考量,这次他又认真地选择了与一位历史上的大师的"对话"。"对话"这一词语值得分析。

回望我们的状况

高雷、彭涛的双个展有些可"读"性,让人揣摩到他们与众多的同龄人有哪一点不同。本来艺术家很难归类,如果你说他属于"东",他下回会把"西"展现给你看。我们常感到70、80年代出生的艺术家更懂得自我价值的展现,这也可以从贬义方面来理解,我有个走得很近的70后朋友,我有他所有的联系方式,但当他处在自我的世界中时我便被置于"请勿打扰"的状态,而我这一辈会认为,手机任何时候都当开着。我们是否也要为别人活着?

洪耀作品:请触觉来艺术中坐席

我总是相信,艺术家是思想领先一步的那种人。作为艺术家,如果谁先让人吃惊,谁就不错。一种新思想往往首先出自艺术家,他们告诉了朋友,朋友中如果有策展人,并且是一个接受了艺术家新思想的那种朋友,那么这种新东西就有了传播到公众那里的可能。可是,往往艺术家发现了新东西,将其思想灌注到其作品中去,而作品不是容纳全部思想的载体,有很多东西的表达仍需要通过语言去激发受众的想象力,这个时候。

掀开皮肤 扩展的观照

去年,李永波给我一本他的画册,我翻开一看,很明确的印象:水墨、佛教系列,而且是藏传佛教。当时我就想去他画室看看……自从回国了我就知道,看事物要重拾小心的习惯,这原本就是中国上下的语境;电脑里来了个木马,原以为是个给你玩的游戏,结果发现它在定时上传数据;电话里传来甜美的"你好",

关于抽象水墨的语言——读刘子建抽象水墨时的浮想

20世纪90年代掀起的"实验水墨"运动曾经波澜壮阔了一阵,这场运动热了之后渐渐冷下来了,有一部分中坚幸运地、自然地选取了部分可以释读的视觉元素,使得革命再怎么大胆,也收到喝彩者众的效果,这是可喜的结果。可是另一些人不那么容易肯定,刘子建就在其中;当"再水墨"掀起。

苏州金鸡湖美术馆访谈

《美术文献》杂志(以下简称"美"):此次冯博一策划的"杂七杂八"这个展览中的30多位艺术家都是中国今年活跃的新锐艺术家,在中国当代艺术中很有代表性,那么金鸡湖美术馆是否计划参与到推动中国当代艺术中来?董蕾(苏州金鸡湖美术馆馆长,以下简称"董"):当然有这个计划。金鸡湖美术馆把关注青年艺术家的艺术创作作为学术定位之一,积极发现、推广青年艺术家的作品。

与大师同行

展览:与大师同行展期:2013年1月26日—3月30日地点:元·空间今年有一次偶然的机会与曾梵志坐在一起,是一次画展后喝茶的时间,朋友们都是些艺术家,这群人中有的在谈与艺术相关的事,有的则说些与艺术无关的事,显然兴趣很杂,还有的试图做个牌局,拉梵志参与。可是话题常常被曾梵志拉回艺术本身,

第七届深圳雕塑双年展——特别研究艺术家个体的当代艺术文献展

这是否是一个策展人的时代?随着第七届深圳雕塑双年展的展出或许能再次对策展人的角色进行思考。第七届深圳雕塑双年展于2012年5月12日正式开幕。事实上由OCT当代艺术中心执行馆长黄专邀请的该届策展团队在半年前就开始了工作。这个具有开创特色的雕塑展是由刘鼎、卢迎华和苏伟策划。

看波拉·彼薇作品的思维游记

波拉·彼薇(Paola Pivi)个展于2012年7月6日至9月9日在外滩美术馆展出。这里很显然是一幢殖民时代遗留建筑,当我踏入展厅,我首先被这五层的旧建筑设计所吸引,她精致、安稳。之前看资料的第一印象是波拉·彼薇的作品宏大,今年早些时候她在纽约的一个公园里展出了她的吊在空中旋转的真飞机,我能想象那种奇观;而这次在这里,宏大不是第一印象。

冷军 真实的行为

冷军的这组作品一共16幅油画,是他今年上半年完成的新作,展出时连接成了一个整体,首次展出是在首届新疆当代艺术双年展上。在新疆的展览最初受邀时知道的信息是冷军展出新作《收租院》,我一直纳闷儿,为何画收租院?表面上看油画《收租院》是一套旧时泥塑的当代诠释物,一套架上油画写生。起初我想就写生的问题发议论,这议论仍然列在后面。后来我了解了冷军的写生本身是一个表达,就像行为艺术,除了艺术,还可以表达思想,思想往往在表象背后。《收租院》原作为四川美院前辈们70年代为配合"阶级教育"而完成的一项大型项目,参与这个项目是那时四川的雕塑家们唯一可以干,也必须干的阶级斗争的一部分。不仅仅雕塑,整个收租院都是一个创作,地地道道的创作。可能70后以前的"

吴昊推介词 作品产生的故事

吴昊小有成就只是十个月之间的事，他有理想。那时他已被K11认可，成为一名驻村艺术家。他被提供了一间大画室．条件具备，但同时也有了压力。如同有了车间、厂房就要出产品。不过他首先想到的是利用这间画室圆梦。自从2009年毕业以后，他就想画出一种完美的面孔。

王彦萍的视觉文本

不管是谁看到王彦萍的作品一定会注意到那些屏风。一个展览中她大约有一半作品涉及屏风；这是现象之一；其二是，有一些吃饭、举杯的人们。面对王彦萍的作品，首先人们会说：“我看出了，这好像是屏风。”如果处在辨别物体的阶段，那么我们就还没有进入审美的层次。艺术家画屏风干什么？作为艺术家本人可以不用语言回答这个问题，因为已经回答了，即：我要画屏风，我画了。

与柴一茗接触

去年，看到喜马拉雅美术馆的有关柴一茗个展的海报，由于印象深刻，我就想接触柴一茗．了解一下他的艺术思路。后来在上海出差，我们意外地实现了接触，在柴一茗画室里聊了很久，证实了我最初的判断。

在心灵中放大

在看了这一系列的滕亚红的作品的时候,会令人想起胡塞尔的观点:事物是真实的,但事物的真实并非基于其特殊本质,而是源自感知观察事物的人和事物之间建立起来的关联。胡塞尔认为,我们实际上关注的是事物在心灵中产生的含义,事物自身存在的问题应当被悬置。滕亚红对植物的感情可以分析出原因。她出生于油菜种植的家庭,油菜的形象已经与她的心灵融汇贯通了。菜籽形象的模写已经不是她关注的问题。

“准画展”与王爽的反向行

我画了一些，我这样做行不行？这是一个困惑人的问题。没有曲折经历的年轻人更是如此思想。创作需要看医生，除非你妄自尊大。

佘松推介词 色的问题

当我听到余松说，他的新系列是一些关于“去色”的主题，我很快明白了他的这批作品要说什么，虽然那时候我还没有看到这批作品。我对佘松绘画的印象还停留在他的过去那批表现少年男孩的纸上设色里。虽然同样是人物，材料也差不多，但这一次他所描绘的人物性别转向了女性。并且是裸的。