六盘水师范学院教师吕技、杨杰创作谈

艺术家在作品中传达给观者的独特感受,可以是博大的、浑厚的,也可以是轻灵的、流动的……有时这种感受在观者脑海中需要浮现许久才可能转化为可视的画面.我想,若是难以在观者脑海中浮现出一种画面,那可能在某种程度上可以看是艺术家情感的积淀不够或是传达得不到位所至吧,而若是想象画面浮现的时间越持久,则越显其厚度、力度.当然,这也就要求着艺术家要有一个快速记下自身的独特感受并将之转换为画面的“经验”与“习惯”.当作品中的种种感受逐渐变为观者的可视画面时,不论是艺术家还是普通的观者,其内心的满足感油然而生.《居里寺的节日》这幅作品的创作便正是如此.

贵州摩崖造像源流述论

以田野考古调查为基础,对贵州地区古代摩崖石刻造像进行收集整理与分析,运用图像学的方法,对摩崖造像题材内容、造型风格、雕刻技艺进行深入细读与分析,通过对贵州摩崖造像进行梳理,根据摩崖造像主要分布于黔北且造像风格与巴蜀石窟造像样式的相似性,文章认为贵州摩崖造像主要来源于巴蜀地区。

“徐蒋体系”写实主义的初探

在新文化运动之后，无论是在政治或者文化上都掀起了一股向西方学习的热潮。在这一时期美术上一批有志于改良中国画的艺术家也纷纷留学归来。作为其中影响最大的徐悲鸿把自己所学西方的素描以及科学主义的精神带入国内，并将这种西式的写实观点运用到对国画的变革上，随之一场轰轰烈烈改革中国画的美术革命浪潮不约尔至。如果说徐悲鸿对于国画的改革仅仅是一个开端，那么作为这种改革的延续者蒋兆和的出现无疑对这场变革起到了推波助澜的作用。“徐蒋体系”最早是由马鸿增先生提出，作为一种体系的形成除了二者都在以写实性的语言改良中国画外，更为重要的是与社会现实的环境密不可分。因此，在绘画上和艺术追求上徐悲鸿与蒋兆和也呈现出相似的面貌。

贵州彝文碑刻浮雕图案分析

古代,彝族在贵州地区遗留下来诸多彝文碑刻,具有重要的历史、文化和艺术价值。以彝文碑刻中的浮雕图案为主要研究内容,对碑刻个例进行雕刻手法和内容的分析,总结彝文碑刻浮雕图案的特点。

西方绘画色彩的发展---静态色彩、动态色彩、表现与抽象色彩

绘画色彩的发展变化是一个漫长的过程，其发展是与科技的进步和艺术观念的改变相互联系的，由模仿和再现自然，逐渐摆脱自然和科技的限制，转向主观的、表现性的色彩形式。

高频变压器涡流损耗公式的推导及有限元方法的验证

高频变压器绕组中损耗与其结构和排布密切相关,计算不同绕组结构的损耗,确定绕组结构与损耗大小的关系对高频变压器设计和制造意义重大。推导并建立了平扁变压器中涡流损耗的计算公式,用于不同绕组结构的损耗计算。该公式不仅简化了绕组损耗的计算复杂程度,也阐明了绕组结构与绕组损耗及参数的关系。最后用有限元方法验证了损耗计算公式的正确性。

水城农民画中的地域性特征探析

水城农民画以其鲜明的艺术特征与绘画语言彰显出本地域本民族的文化特质。淳朴的民俗民风、多彩的民族服饰、夸张的人物造型、强烈的色彩对比等无不给观者留下了深刻的视觉印象与心理触动。这一地区的农民通过简洁的艺术手法和生活体验赋予了作品鲜明的民族地域特色,他们的作品也成为这一地区的文化名片。

乌蒙风情——观蒋若滨先生作品有感

丁酉初秋,"情系乌蒙——蒋若滨国画作品展"在六盘水市美术馆开幕。简短的开幕与致辞,少许的观者与学生参与。在当下美术展览如火如荼的时代,似乎展览的频次与规模也成为衡量艺术作品的一个硬指标。相对于其他一些大型展览,这种地方性的小型展览也就不足为奇,甚至其影响力也可以忽略不计。但就是这样一种地方性的展览,让笔者有机会对蒋老师作品有了更为全面的认识与触动。

现代水墨课程教学初探

自"现代水墨"概念被提出以来,现代水墨作为一种潮流或流派不断发展。现代水墨经过近年来的发展,已经呈现出一定的语言形态和面貌,无论是形式意味的探索还是观念、思维的借鉴与转化,都是传统水墨语言体系所缺少的或与其存在差异的。一些院校将现代水墨作为一门课程展开教学。该文就现代水墨在高校教学中的教学实践和教学方法进行梳理与讨论。