左江流域壮族山歌传承与发展研究

在当今经济社会快速发展背景下,左江流域的壮族山歌却面临着传承与发展的困境,主要原因是传播范围有限、传承方式单一、后继乏人、表演形式和内容陈旧、政府职能部门重视度不够等。对此,可从如下途径加强传承与发展:注重对传统壮族山歌的收集、整理和传播,汇集多方力量对山歌进行创作与革新,政府职能部门加大对壮族山歌的保护和传承力度,多渠道多形式培养壮族山歌的传承人。

建构主义下音乐教育创新策略

建构主义理论被认为是当前最具前景的学习理论。本文分析了在音乐教育中运用建构主义理论的现实意义。并以建构主义理论为依托,对我国音乐教育的目标、内容、方法及评价体系的创新进行了探索。

探寻天琴艺术在地方民族院校的传承与发展

天琴是壮族支系布傣族群的民间弹拨乐器,是该族群最富特色的民间艺术形态,主要流传于中越边境中方一侧广西境内的凭祥、龙州、宁明、防城等地。天琴艺术经过千百年的文化沉淀和身份的演变,已经成为壮民族文化底蕴深厚的艺术奇葩。自2007年天琴艺术被列入广西第一批非物质文化遗产名录后,天琴艺术逐渐成为壮民族非物质文化传承和发展的重要调和方式。天琴艺术的发展由民间走向大学的象牙塔,在地方民族院校的传承实践中,实现了民族文化和区域大学共生共荣的互动发展和完美统一。

新课标下的高师音乐教育专业声乐教学改革

在阐述高师音乐教育专业特点以及目前高师声乐教学存在的问题的基础上,高师声乐教学应按照新课标的要求,从实施教材内容多元化、改进教学形式、丰富教学手段和注重艺术实践等四方面改革教学内容和教学方式,以实现中小学音乐教师的培养目标。

高师声乐教学融入地方山歌的实践

广西是少数民族的聚居地,其中壮族人口最多、分布最广,而广西民族师范学院坐落在广西民族民间音乐资源十分丰富的崇左市。为更好的传承和发扬学校师范性、民族性、边疆性的办学特色,在声乐教学中如何融入地方山歌已成为高校教师必须思考的问题。因此,高师声乐教学融入地方山歌的实践势在必行,不仅可以丰富声乐教学内容,而且有利于传承、保护及发展民族民间音乐。

壮族乐器啵咧纳入地方高校音乐课程的意义及策略

壮族乐器啵咧是壮族人民在长期劳动、生产过程中,创造并传承的一种特色民族乐器,具有悠久的文化历史。高校是知识传播和学习的殿堂,如何将具有文化性和重要音乐价值的特色民间乐器啵咧引进地方高校音乐课程中具有重大意义。本文从壮族乐器啵咧的产生及构造入手,分析了现阶段啵咧的发展现状,并提出了壮族乐器啵咧纳入地方高校课程的意义及策略,为更好地传承和发展壮族乐器啵咧提供参考。

构建具有民族地域文化特色的民族音乐学科

学科建设作为高校建设和发展中一项根本性的战略任务,直接决定高校的竞争力和可持续发展力。文章从地方高校音乐专业办学与学科建设的现状入手,客观地分析了地方音乐资源给地方高校音乐专业学科建设所带来的优势,提出了开发和利用地方音乐资源,使之成为学校音乐学专业建设、学科建设以至办学特色的重要元素,打造学校特色教育品牌。

论地方高师音乐教育系统设计理论的研究

音乐是一种流动的声音艺术,通过音乐的学习能够开启学生对旋律、美感的认知,提升个人的灵魂。作为地方高校的教师,在自身的能力实践过程中要着重加大对教学方法的研究,学会将自身的知识加以整合,实现系统化的研究,对于培养更多优秀的音乐教育人才有着很大的帮助意义。

高师声乐训练应注意的几个问题

声乐教学是一门规律性极强的应用科学,也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。在对学生进行声乐训练时应注意培养学生的歌唱技能和技巧,从而形成良好的歌唱素质。

谈音乐潜在价值的实现对于人类的重要意义

音乐对于人类自身的生存、完善和发展,具有重要的价值。主要探讨了音乐的生理与心理价值、音乐的审美价值、音乐的认知和道德价值,以及音乐潜在价值的实现。

广西彩调剧与邕剧的异同

作为国家级的非物质文化遗产,广西彩调剧和邕剧都是广西传统文化艺术宝库中的瑰宝,都是广西地方剧种之一。广西彩调剧,早期也被称为“调子”,属于灯戏系统,是在当地农村的说唱和歌舞的民间艺术基础上孕育而成的“对子调”,广泛流行于柳州、桂林、百色、河池以及南宁等地域,但又因方言的不同,导致在各地的名称也有所区别,如在桂林一带被称为“彩灯”和“彩调”。

新形势下对天琴弹唱艺术的传承与发展的思考

天琴弹唱是流传于广西西南部中越边境一带的龙州、凭祥、宁明、防城等地一种民间音乐艺术,是当地文化的重要代表。在新形势下天琴弹唱艺术该走向何方,才能得到更好的传承和发展。本文通过调研,并结合当地实际情况,探讨天琴弹唱艺术的传承与发展。