甜高粱苗期镉耐性和富集能力综合评价

为筛选和鉴定出镉(Cadmium,Cd)富集能力强的甜高粱(Sorghum bicolor L.)品种,以期为利用甜高粱修复Cd污染土壤提供优异材料。本研究以26个甜高粱品种为材料,采用沙培盆栽试验,设置Cd胁迫(5 mg·kg^(-1)Cd^(2+))和对照(0 mg·kg^(-1))2个处理,测定苗期甜高粱生长特性和生理指标以及根部、茎叶的Cd含量,以各单项指标的耐性指数作为衡量耐Cd性的依据,运用主成分分析、隶属函数法和系统聚类综合评价Cd耐性和富集能力。结果表明:根长、株高、根鲜重、根干重、茎叶鲜重、茎叶干重、叶绿素含量、POD活性、SOD活性、MDA含量在品种和Cd处理间均存在极显著差异(P<0.01)。主成分分析将10个单项指标转化成3个相互独立的综合指标,利用隶属函数法分析,得到不同品种苗期耐Cd性综合评价值(D值);通过对D值进行聚类分析,筛选出3份耐Cd性强的品种;进一步采用欧氏距离法对D值、富集系数和转移系数进行聚类分析,将26个甜高粱品种划分成4类,其中‘辽甜6号’和‘F10’属于Cd耐性强且富集转移性强的品种,适用于修复土壤Cd污染。

区域音乐在小学音乐教学中的应用与发展--以湖湘区域音乐为例

2020年10月15日《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的出台充分表明党中央及国务院高度重视学校美育工作。音乐教育作为美育的重要内容要以提高学生审美和人文素养为目标。学习传统音乐文化可以提高文化素养和审美情趣,增加本民族的文化认同感。本文主要以区域音乐为例,将中小学音乐教学中与其相关的部分进行概述,同时分析湘艺版教材中湖湘区域音乐的应用,对湖湘区域音乐在小学的音乐教学中提出之后发展的构建设想。

基于新课程标准背景下对艺术课程内部深度融合(音乐部分)的思考

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中提出“突出课程综合”,强调以各艺术学科为主体,加强艺术学科与其他学科之间的联系,音乐作为艺术课程的重要组成部分,所以对于音乐学科综合的思考也至关重要。在当前的时代背景下,综合已成为发展趋势,突出课程综合也体现出对于学生综合素养的关注。本文基于新课标,分析突出课程综合的意义、艺术课程融合中要关注的问题以及对新课标理念下艺术课程融合实施过程中的思考。

高中音乐课程“戏剧版块”教学实施路径的初步构想

2017年颁布的《普通高中音乐课程标准》,将“音乐与戏剧”和“戏剧表演”列入必修和选择性必修课程中。理论层面上提高了戏剧教学的地位,突出了美育在学校教育中的重要作用。但在实际的音乐课堂中,戏剧教学并没有得到很好地实施和开展。本文在新课标的指导下,结合当前学校教育中的音乐“戏剧版块”课程开设和教学实施现状,通过教育理论与实践经验相结合的形式,初步探索“戏剧版块”在实际音乐教学中的应用形式与实施路径。

现代思潮冲击下中国传统艺术之走向的思考

中国的传统艺术文化是中国历史发展几千年来留下的文化精髓，随着社会改革开放、解放思想等政策的宣传，各种文化呈现于人们的视野之中，具有几千年传统文化历史的中国人在吸收外来艺术文化的同时却忽视了本民族的艺术文化。本文重点研究现代思潮冲击中国传统艺术文化的根源和现代思潮冲击下的传统艺术的传承与发展及其走向的思考，使国人在中西两道文化大餐前能更好地认识本民族的“中华文化为母语的传统艺术”。

高师音乐教育专业面临的问题及对策

扩大招生后 ,高师音乐教育专业在生源质量、师资力量等方面面临诸多挑战。为此 ,试图通过招考策略、质量观念、资源调配、课程结构、教学模式等五个方面的探讨 ,来改善目前的境况并提高新形势下音乐教育专业的办学效率和教育质量。

中国传统乐曲钢琴改编作品的演奏特色

在中西音乐文化融合进程中产生了的一种新的重要形式,就是将传统乐曲进行钢琴化改编。这些乐曲以其将中国传统民族器乐音乐与西欧代表乐器钢琴相融合的特殊艺术性,在演奏中从技术基础、音乐学分析、艺术处理、细节要求等方面具有与普通的外国钢琴音乐作品不同的艺术特色与要求。

中国传统乐曲钢琴改编作品的发展历程与音乐评析

中国传统乐曲是千百年来中华音乐文化的精髓,钢琴则是西方音乐世界的乐器之王。在过去的近一个世纪,中西音乐文化融合进程中凸现出的一种重要形式就是将传统乐曲进行钢琴化改编。在这类改编作品中,既有能代表中国钢琴音乐早期萌芽的曲目,也有能体现中国钢琴音乐发展水平的经典曲目。

论《故乡的回忆》的艺术特色

孔建华是新中国第一代笛子演奏家,国家一级演员。他是对20世纪笛子演奏艺术的发展做出突出贡献并产生深远影响的杰出的演奏家,他为中国竹笛的演奏、创作、教学、理论研究及乐器改革等方面做出了巨大的贡献。《故乡的回忆》他根据最熟悉的豫剧音乐"抬花轿"、"慢二八"等为素材加以取舍,提炼发展而成。本文从作品内容与创新技法、调式及旋律展开法、曲式、音乐素材结合谱例对《故乡的回忆》进行分析研究。

略论中国钢琴音乐的发展及传统乐曲钢琴改编作品的特殊作用与意义

被称为“乐器之王”的钢琴传入我国的历史并不算太长,但它却以其独特的魅力,吸引着越来越多的国人。钢琴音乐从音乐语言特征到社会历史文化背景以及艺术审美情趣,与中国传统音乐模式存在诸多不同,所以,将两者从技术以及传统两个层面互动结合成了中国钢琴音乐发展的必由之路。

内隐学习理论在音乐教学中的新探索

本文试图从内隐学习理论研究视角来探讨音乐教学的改革和创新。笔者首先通过分析内隐学习理论及其本质特征,探讨内隐学习适用于音乐教学的可能性和必要性,进而分析目前音乐教学的现状和所出现的问题,指出内隐学习理论在音乐教学中的运用将有助于解决这些问题,提高音乐教学效率。

民间音乐的一朵奇葩——山东苍山民歌《绣荷包》的音乐学分析

民间音乐是中华传统文化的瑰宝之一,以“绣荷包”这一传统女性题材为曲名的民歌种类众多、词曲多样、风格各异。山东苍山的这首《绣荷包》能成为同名民间歌曲中的优秀曲目,与其地域传统文化根基、地方方言与习惯用语特色、地方民间姊妹艺术风格等密不可分。

中国蒙古族传统音乐研究综述

蒙古族音乐研究可以20世纪80年代为分界点分为两个时期:从1950年左右至1980年为蒙古族音乐研究的创建期,主要以研究民歌为特色;从1980年至今为蒙古族音乐研究的拓展期,广泛涉及了蒙古族传统音乐的各个方面,是蒙古族音乐研究的黄金时期,也是研究成果辉煌的时期。在蒙古族音乐研究的过程中涌现了乌兰杰、莫尔吉胡、白翠英、吕宏久、赵星、福宝琳、乔建中、刘桂腾、潮鲁等有突出贡献的研究专家。

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一,其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经其之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方面呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。

多媒体音乐教学的几点质疑

笔者曾经观摩过一堂多媒体音乐课,音乐老师用多媒体课件设计了非常丰富的内容,短短一堂课,教师为学生呈现了绘画、动画、电影、MTV、音乐等多种艺术形式,叫人目不暇接。可以看出,教师为了准备这堂课是花费了大量的时间和精力的,而这堂多媒体音乐课也可以说是教师学习新课程理念的产物。那么,这样的课到底好不好呢？

艺术教育是改进未成年人思想道德建设的有效途径

改革开放以来，随着市场经济的发展，我国在物质生活上出现了前所未有的繁荣与舒适。然而，物质丰饶除了带给人们以娱乐和享受之外，同样也带来了精神上的失落和道德上的无助。在许多人发出“穷得只有钞票”感叹的同时，这种成人社会所存在的精神、道德危机也渐渐影响和辐射到校园，进而影响到了未成年人的心灵世界。

明末复社张采的理学与观世之审美取向

张采是明末复社的著名领袖之一,其文学思想表现出浓厚的道学气息,主要体现在:一、重视文章的实用功能,轻视其艺术特征,认为文章与功名均包含于理学;二、强调文辞受时代之影响,文辞可以观世事之隆替。

插上文化艺术的翅膀一展青年歌手之风采——CCTV青年歌手电视大奖赛综合素质考核之述评

CCTV青年歌手大赛综合素质考核环节自设置以来,在观众中引起了强烈的反响,赞成的、反对的各种不同的观点众说纷纭。文化涵养在歌手大赛中究竟应该占据何种角色、地位,这需要从文化与音乐表演的关系中来探寻答案;大赛中歌手的综合素质究竟该如何考核才会趋向科学合理,也需要从考核的内容与模式上来探索、创新。

黎锦晖艺术道路评述

黎锦晖(1891-1967),中国近现代音乐史上一位颇有争议的著名作曲家,自"五四"新文化运动时期登上中国乐坛起,创作了二十四首儿童歌舞表演曲,十二部儿童歌舞剧,数十首爱国群众歌曲和一大批爱情歌曲。早期通过他的艺术创实践确立了中国儿童歌舞剧这一崭新乐风的音乐体裁。

“音乐教育是德育的重要组成部分”之辨析

《中国音乐教育》07年第6期的刊登的"关注新课程下的音乐课堂‘流行病’"一文中.作者论述到音乐教育中的德育教育应"涛声依旧"这一论点时.借苏霍姆林斯基"对于艺术.特别是音乐.道德是其灵魂.是其存在的意义"之话.就简单得出"音乐教育是德育的重要组成部分"之论断。从文中可以看出,作者的原意显然是积极的.觉得通过学习音乐能够让学生在性格、思想和意志方面受到感染熏陶.达到育人于无声的德育效果。确实.音乐教育是通过音乐来教育.它既应具有"音乐"的特征,又必须肩负"教育"的责任.