当前高校美术专业教学问题的探讨

本文讨论了当前高校美术专业教学的一些问题,主要谈及课程体系重新调整;教师队伍发展建设;教学条件、环境、设备改进和建设;探索教学新思路、新方法,构建多元化教学方式等问题,以保证高校美术教育跟随教育改革的步伐,健康、持续、稳步地向前发展。

中国画教学浅析

中国画用笔用墨以及中国画造型基础与方法在中国画教学领域的实践与运用是提高中国画教学质量基本保证。

“创造性”与“生命力”浅谈艺术作品任命力所在

我想有不少人会有这样一种体验,一个阶段视为好的艺术作品,时隔一个阶段以后,再品尝就会觉得索然无味。这里面除了艺术家本人多方面修养的增识与提高因素外,就艺术作品本身而言是不是也缺少一定的艺术生命力呢?这是值得我们认真对待和深入探讨的一个问题。我认为确有不少好的艺术作品,在当时看来有着一定的审美价值及艺术感染力,但年代久了。

艺术创作中的主观意识

黑格尔说:"艺术作品既然是由心灵产生出来的,它就需要一种主体的创造活动."艺术创造虽然离不开外在的客观对象,但艺术家在观照和把握对象的时候,总是在不断地努力发现与领悟自己的内在精神世界与客观对象的关系.若没有这种发现,他对对象的关注就无法持续,更无法进入到一个更深的审美层面上去.同时艺术家越来越忘我地沉潜到对象中的过程,也是他的情感世界和形象思维逐渐活跃的过程,更是一个主观意识与客观对象相互感应,相互沟通,实现双向审美建构的过程,一个主客体双方不断契合、升华,直到形成一个饱满、生动、情感充沛的艺术意象的过程.

艺术状态与艺术创作

艺术创作前的准备和酝酿过程是不可缺少的,其日的是为了使艺术家能够以高昂的情绪和饱满的热情更快捷、更准确、更充分、更有感受地进入创作状态.良好艺术状态的保持与延伸是艺术创作成功的保证.艺术的规律要求艺术家具有独特的艺术视角和审美方式.艺术语言的表达不是一般性的表述,一个艺术家对艺术语言的掌握程度也反映艺术家自身的审美感受能力和艺术创造能力.优秀艺术作品的产生,必须依赖于艺术家良好的艺术状态.艺术家是把人们没感受到的东西,富有审美感受地、创造性地表现出来,使人们的审美感知、理解得到唤起与扩展.艺术家这一状态是精神高度集中、物我两忘的情感、意念的酝酿过程.因此可以认为,艺术家的行为状态是深刻挖掘内在心灵的过程,是艺术家情感熔铸的过程,也是超越有限、超越艺术家个体的精神升华过程.

谈艺术视角的建立与培养

在长年的艺术教育与艺术创作实践中，我一直关注和思考艺术视角这个问题。我认为艺术的特殊性，决定着艺术工作者所必备的艺术视角和思维。我们先来看看生活中的两个例子：