从黄梅戏的语言风格论黄梅戏与安庆的渊源关系

黄梅戏源于安庆地区（以下简称安庆），是从独角戏、二小戏、三小戏发展沿革而来，从黄梅戏的舞台语言风格，我们可以分析推论出黄梅戏与安庆地区密不可分的渊源关系。

苍凉深邃,空灵凄美——评《徽州女人》

大型清装黄梅戏《徽州女人》,以其深刻凝重的思想内容,新颖独特的创意,博采兼容的表现形式,苍凉、深邃、空灵、凄美的艺术风格,为黄梅艺苑又增添了一朵芬芳华美、绚丽多姿的奇葩.一走进剧场,就被那古朴淡雅、安谧幽深,充满历史沧桑感的徽建筑所吸引,时间的隧道把我们带回一百年前闭塞、落后、蒙昧的山村.徽州女人独特的悲苦命运震撼着我们,使人情不自禁地和她一起感受喜怒哀乐,体验悲欢离合,她潜意识的流动,牵动着我们沉浸在悲凉、凄苦、无奈、感伤的情境中,直到大幕徐徐降落,仍曲终人不散,唏嘘忧思长.

探寻黄梅戏的源头

黄梅戏究竟滥觞于何处，似乎早有说法——源于湖北黄梅县，但却不能令人信服，因为这个定论过于牵强。为了寻找黄梅戏的根，我试着将安庆的戏曲文化史做了一次简要的梳理，希冀通过对相关资料的扒梳理顺，探寻它本来面目，还原一个真实的历史。

难忘的学艺生涯

整理书橱时,一张褪色发黄的照片从书中滑落,几十个清一色脚蹬球鞋,身穿灯笼褂裤的男女学生围着两位老师席地而坐,一脸清纯,一脸稚气,30年前一幕幕艺校学艺时使人难以忘怀、充满童趣的生活画面,顿时飘到眼前.

妙乐风韵续二——质朴灵动的安庆黄梅戏

黄梅戏表演 戏曲表演,囊括声腔表演、面部表演、身段表演、跟头表演、把子表演、功夫、绝活表演等。戏曲成熟完备的美学体系亦即程式体系,就是通常人们所说的唱、念、做、打,手、眼、身、法、步,专业术语谓之戏曲表演程式（程式体系还包括剧本、音乐、

妙乐风韵——质朴灵动的安庆黄梅戏

黄梅戏生于田间地头、村坊间巷，是在俚曲歌谣、灯会舞蹈的基础上萌芽、孕育、成长、演变，进而成为蜚声海内外的著名传统戏曲剧种。它的唱腔优美抒情、自然流畅，散发着乡十的气息；它的表演载歌载舞、活泼灵动，洋溢着村姑的朴拙；它的语言明白晓畅、幽默风趣，彰显着草根的智慧；它的剧目家长里短、儿女情长，蕴含着牛活的哲理。

青年队,一个不该遗忘的特殊群体

1960年，黄梅戏的影响和地位，随着经典剧目《天仙配》、《女驸马》电影所形成的审美冲击波，以迅雷不及掩耳之势席卷全国，冲向东南亚及欧洲一些国家，亿万观众为之痴迷疯狂，一个名不见经传的地方小戏，似乎在一夜之间，一跃成为全国著名剧种，创造了中国戏曲史上的奇迹。当时的湖北、江西、江苏、山东、福建等省，西藏、内蒙等自治区，以及东海舰队文工团，纷纷派人来安庆艺校选拔、索要黄梅戏人才。

守护精神家园

2006年6月10日，是我国第一个“文化遗产日”，随着人们对文化遗产的内涵的深入了解，越来越多的人深刻意识到，保护好文化遗产，是历史赋予我们义不容辞的使命。当今世界，是一个国际交流日益频繁，多元文化相互激荡的时代，文化遗产正为我们铺垫站在前人肩上继续迈进的基石，让我们看清过去的足迹，收获创新的灵感，增强国家认同感和民族凝聚力，不要让精神家园沦落，这是时代对我们的强烈呼唤!保护文化遗产的理念，带给人们一个重要启示，那就是要唤起全民族，对祖先留下的宝贵文化遗产怀有崇敬与珍爱之心。因为这份遗产不仅是中华民族继往开来，走向昌盛的精神支柱和智力支持，也是维护人类文化的多元、促进世界趋向和谐与和平的重要因素。非物质文化遗产，除了能够对本民族文化的认定起到关键作用之外，还是这个民族屹立于世界民族之林的重要标志。中国传统戏曲，属于非物质文化遗产，它是民族文化的重要组成部分，是人们的精神家园。它悠久灿烂的历史，凝聚着民族情感和文化认同感，它是中华民族勤劳与智慧的结晶。

妙乐风韵——质朴灵动的黄梅戏

黄梅戏舞台美术 戏曲舞台美术涵盖灯光、布景、道具（砌末）、化妆、服装等门类。

厚积薄发 天道酬勤 记安徽黄梅戏艺术职业学院“双师型”教师熊筠

很多年前我就认识熊筠,在我的眼中,她是个聪明可爱,懂事礼貌,善良淳朴,笑意常溢脸庞,浑身充满着朝气与活力的阳光女孩。加之她适中的身高,匀称的体型,白皙的皮肤,直挺的鼻梁,弯弯的柳叶眉,双颊深嵌的酒窝,时常扑闪着的一双充满灵气会说话的大眼睛,让你一见到她,就有一种似曾相识温馨宁静的感觉,因此,熊筠很讨人喜欢,也很有人缘。

因可爱而美丽——记优秀黄梅戏演员查寅

19世纪俄国伟大的批判现实主义作家托尔斯泰说“人不是因为美丽才可爱,而是因为可爱才美丽”.这句名言用在女人身上尤为恰切.当我看到黄梅戏演员查寅第一眼时,脑海中就冷不丁地跳出了这句耳熟能详的经典名句.

黄梅戏传统剧目的前世今生——部分传统剧目考源(连载)

《女驸马》脱胎于说唱本《贤良传》改编的《双救举》经典剧目《女驸马》的问世,可谓转益多师、曲径通幽,它神秘的身世,一直若隐若现,静待好奇的人们去揭开它的面纱.人们大多只知道《女驸马》改编于说唱本《双救举》,初始的改编者是王兆乾、杨琦、陆洪非先生.而不知道说唱本《双救举》,是岳西黄梅戏"良友班"班主张廷翰,根据民间说唱本《贤良传》改编而成的黄梅戏《双救举》,并既担任导演,又亲自扮演冯素珍,他的爱徒左四和扮演丫鬟春红,演出后大获成功,成为"良友班"保留剧目的复杂经历.

黄梅戏传统剧目的前世今生——部分传统剧目考源(连载)

小戏《卖斗箩》(亦称《懒烧锅》)取之于青阳腔《懒烧锅》.在青阳腔《懒烧锅》文学剧本里,难觅其他青阳腔剧本曲词所呈现的清音雅韵.可能因为此剧表现的是社会底层小人物的生活,所以曲词的表现方式,也会做通俗化的转换.全剧除了少量的唱腔,大多是道白.唱腔、道白十分贴近所塑造人物的身份和生活环境,彰显出生活化、口语化,个性化、地域化的特点.生动形象地描写了底层小人物"懒烧锅"的好吃懒做、偷奸耍滑、好逸恶劳的种种恶习.

黄梅戏传统剧目的前世今生——部分传统剧目考源

小戏《闹花灯》从单纯的民歌,被开掘发展成既有生活情趣,又充盈着生活知识和生活哲理的二小戏,如今已成为黄梅戏舞台上最受观众喜爱、久演不衰的经典剧目.

黄梅戏传统剧目的前世今生——部分传统剧目考源

黄梅戏在百余年的沿革、衍变、传承发展中,走过了独角戏、二小戏、三小戏、串戏、正本大戏的嫗变历程。曲牌体花腔小调库存丰厚、琳琅满目,板腔体平词类声腔借鉴吸纳、兼容并蓄颇具表现力,而文学剧本则是家底微薄、捉襟见肘。所幸安庆黄梅戏周边有戏曲活化石傩戏、目连戏、青阳腔,古老声腔剧种高腔、弹腔、徽调、昆曲、和京剧等。