视觉文化语境下的“中国之侠”:武侠电影空间论

自从巴拉兹20世纪初明确提出＂视觉文化＂这一概念,影视艺术就在不知不觉中改变着印刷时代人们固有的审美习惯和思维模式,并日益发挥出越来越显著的社会功效。中国武侠文化源远流长,其中蕴涵的独特艺术精神已随着影视传播被世界逐渐了解。本文即以视觉文化语境下的武侠电影作为切入点,主要阐述其中影像和文化空间的具体表现。

影视艺术课程双语教学的实践与思考

双语教学是加强影视艺术基础理论教学的有效措施,对于积极培养影视专业学生的综合素养、自主掌握前沿学科知识的能力、适应日新月异的大众传播需求至关重要。双语教学要注意改革传统外语教学的模式,促进学生专业能力的提升,培育本学科专业教师成为双语教学的主要力量。

TOLD视角下福州贵安温泉旅游度假区建设用地扩张及开发利用模式探讨

选取2010~2020年5期遥感影像,运用遥感解译、图像分类、建设用地扩张测度指数、建设用地扩张形态识别等方法提取贵安温泉旅游度假区建设用地,分析探讨度假区不同时期建设用地扩张数量特征与空间形态,并分析建设用地扩张驱动因素,进而探讨了当地旅游导向型土地综合开发(TOLD)模式。研究结果表明:度假区10年来新增建设用地主要集中在仁山片区东雁综合体,建设用地扩张主要以跳跃式和外延式扩张为主。娱乐导向型多元开发下的东雁综合体TOLD模式有机整合了大规模开发、快速滚动开发、异质性开发、生态保护开发、集群开发、多元开发方式。

《明日战记》:国产科幻电影的类型化探索

自2019年春节档《流浪地球》《疯狂的外星人》等带有民族文化特点的科幻作品取得票房、口碑双赢,我国科幻电影掀起创作热潮,广大观众对本土科幻电影的期待值不断上升。《明日战记》作为2022年暑期档一部中等成本的科幻片,以机甲元素为核心,突出表现了科幻动作电影的独特魅力,既延续了香港地区类型片的摄制经验,也展示出一种本土化创作的探索精神。面对好莱坞类型片的强势冲击,国产科幻电影如何摆脱其视觉奇观的外在光环进行可持续地创新式发展,仍是值得深入探讨的重要问题。

建构·颠覆·兼容——中国动画电影母亲形象演变研究

在中国动画电影中,母亲形象一直承载着主流文化所赋予的优良品质,以动画的形式集众多特质于一身。新世纪之前,母亲形象在动画电影中一直被传统的道德观念包围,呈现出极具中国特色的民族风格与文化表达;新世纪之后,母亲形象在动画电影转型探索的过程中颠覆自身,展示出与以往截然不同的全新面貌;今时今日,动画创作者们更注重母亲个体的多元化表达,母亲形象与时代接轨,与复兴的中国动画电影相辅相成。

浅析新媒介技术对数字艺术的影响

新媒介技术使数字艺术逐渐进入我们的视野.本文基于保罗·莱文森的人性化趋势理论,从二者的融合与矛盾入手,探讨新媒介技术给数字艺术带来的多元性、依赖性和不可预见性.

新时代语境下香港喜剧电影类型及流变

20世纪30年代香港喜剧电影逐渐萌芽,70年代进入发展的黄金时期,以周星驰为代表的香港喜剧演员吸引了很多大陆观众的关注,他1999年创作的《喜剧之王》和2019年创作的《新喜剧之王》,虽然时隔20年之久,但暗含着其喜剧电影的延续,也在“无厘头”的喜剧类型、“以武为乐”的喜剧风格和“草根阶层”的人物形象塑造方面产生了深刻的变化,代表着香港喜剧电影在新时期的转变。

通俗叙事与喻象符号--《黄飞鸿》电影中“国家形象”的考察

作为香港影坛的重要人物，徐克在90年代执导、监制了一系列“黄飞鸿”影片，主要有《黄飞鸿》（1991）、《黄飞鸿之男儿当自强》（1992）、《黄飞鸿之狮王争霸》（1993）、《黄飞鸿之王者之风》（1993）、《黄飞鸿之龙城歼霸》（1994），从艺术表现和票房口碑看前三部较为出色，尤其第一部获得了1992年香港电影金像奖最佳导演、最佳音乐奖，是香港电影繁荣时期的代表作。

从“残酷青春”到“人生两难”——王小帅电影的叙事空间

王小帅的电影作品有着其同代导演的某些共有特征,如倾向于表达残酷的青春与人生的迷茫等,但是他仍然保留了自己一定的审美风格,无论城市的地理空间、社会的历史空间还是悲悯的文化空间,都体现出他对故事题材的独特把握和人性关怀,因而使得影像中有了更多的温情色彩。

“作者论”视野下的类型片阐释:以王家卫电影《一代宗师》为例

本文以王家卫执导的影片《一代宗师》为例,探讨在商业市场环境下华语导演如何以颇具个性化的影像风格突围,令"功夫"这一类型日益彰显东方审美韵味,并分析该片对近年来武侠影视作品空间呈现的启示和意义。

多媒体时代夜间脱口秀节目的资讯价值探析

本文主要以近年来国内兴起的几档夜间脱口秀节目为例,综合阐述在多媒体时代环境中,观众对于大众传播的信息化需求,并探讨此类电视栏目如何运用丰富的现代传播技术,紧扣社会热点话题,力求在激烈的市场竞争中脱颖而出。

《寻梦环游记》:民族文化视野中的三维动画片创作

随着现代科技的不断革新,动画电影的创作逐渐成为中国影视行业发展的一个重要类型和方向。2017年广受好评的《寻梦环游记》从一个积极的角度向我们展示了影视作品传播民族文化的巨大力量。同时它也让不同年龄段的观众,透过曲折生动的故事情节,进行关于亲情、死亡等严肃话题的深层思考。本文以该片为例,探讨在三维动画技术日益占据主流市场的形势下,动画片创作中有关题材的民族特征、配乐的艺术感染力、人物角色的合理设置等多项议题,具体阐述其如何有效地拓展主旨范围,并在增强影片内涵的现实意义等方面进行的专业尝试。

当时光重回内心那一刻——近期人物传记片掠影

传记片始终是电影史上经久不衰的类型之一。近年来,从《雷》、《飞行者》、《卡波特》、《一往无前》、《女王》到《玫瑰人生》等等,以个性艺术家、政治人物、商业大亨等人的生平为主题的众多传记电影在各大影展收获颇丰且好评如潮。