情愫·共鸣·“大文章”——影片《烛光里的微笑》摄后谈

自影片《烛光里的微笑》放映以来,一直处于忙碌与兴奋之中,高密度的首映式、频繁地与观众见面、座谈、接受采访……观众朋友们、尤其是教师们的热情、恳切,为平生所仅见。我们参加首映式一行没有唱歌,没有跳舞,没有出节目,有的只是拍片的真切感受、诚挚的愿望,却很能与观众心心相印,有相见何必曾相识的知遇,有对教育事业的重负、艰难的同感,有收获的喜悦,有对未来的憧憬……那情景令人激动,发人深思。我把这些感受写出来,愿与更多的朋友交流、共勉。

感遇二则

友人送我两张照片，并嘱咐要写点什么。写点什么呢？那是今年初，我逗留吉首期间。友人邀我去乾州参观一位姓陈的朋友的家庭园圃。他极力推荐如何值得一览，但说实话，我仍兴致不高，心想：吉首的园林我也游过了，不过尔尔……但盛情难却，就成行了。一进门、我即惊讶莫名...

环境·节奏·时空——由影片《小街》所想到的

去年,我作为青年导演杨延晋的助手,协助他完成了影片《小街》的拍摄。在创作过程中,了解到一些他的创作构思和艺术追求,自然也提出了我的部分想法。现在影片已经公开放映,银幕效果清晰地显露出来。特别是在听到观众各式各样的褒贬议论之后,自已经历了一番回顾和思索。现在把似乎明白的或仍旧糊涂的都写出来,就教于前辈、同行和广大观众,或许是有益的吧? 一部电影,总是需要找到一条内在的贯穿线的,《小街》却没有什么贯穿的故事情节,它不是按照传统的启承转合手法来结构的。对此,开始我们有些迷茫:如果不能清晰地把握住一条贯穿线,就不可能对未来的影片做出具体的设想,也不能与其它艺术部门共同研究影片的整体结构和统一风格。后来经过反复研读剧本,我们逐渐发现,作品中最令人感动的,是主人公纯真、强烈、起伏跌宕的情绪,这是贯穿始终、紧紧扣击我们心弦的东西。因此,我们把这部影片叫作“情绪片”。“情绪片”应该怎样拍?我们却没有现成的方案,只好依靠自己的艺术感觉,调动一切力所能及的艺术手段,进行初步的探索。

更盼精卫鸟——读彭学明散文集《祖先歌舞》有感

一近年来,散文我时常读一点,巴金散文的苍朴历练,款款叙来中,蕴蓄着无限人生际遇,朴实中锐利的锋茫,剖已、剖人、剖世相、入木几分,令人诚服景仰;柯灵散文笔触古今,墨涉大千,正言谠论,惕钩史实,品藻人物,激浊荡污,扬青育秀,隽思深悟,人情泪雨,文思之老辣,文藻之华彩,令人击节三叹;余秋雨的文化散文,睿智勃发,文采灵动,学养丰厚,思维深邃宏阔,批判犀利沉猛,俨然大家风范……都让我时时地回味咀嚼。

腊烛是怎样点燃的——《烛光里的微笑》杂忆

块垒——创作的动因“跟着感觉走!”这话在导演创作中,颇有些调侃的意味,但我以为也不乏正确的内涵。“感觉”是艺术家的艺术涵养与外在事物发生撞击、共鸣所激发的创作冲动,这不可压抑的激情,导引他去重新具象地捕捉、把握他心目中的世界。郑板桥有“眼中竹、心中竹、手中竹”之说。

＂老师万岁!＂--我为什么拍摄《烛光里的微笑》

1990年底的某一天，我偶然翻看一个剧本《天国之门》。写的是某医院一位看守太平间的老头儿，目睹在太平间门口“演出”的种种人间悲喜剧。其中有一节：某小学的女教师去世后，遗体已进太平间；有几个孩子要进去看看自己的老师。

人情练达即文章——影片《烛光里的微笑》拍摄前后

写下这题目,我得赶紧声明:只是为了强调“人情”的重要,而绝非说自已已经“练达”了,差得远呢!不过我也自信解此中味的朋友也不会太少.一我是搞导演、搞创作实践的.前几年,我们电影界理论也热闹过一阵子,什么“现代派”、“表现派”、“先锋派”、“长镜头学派”、“蒙太奇学派”……眼花缭乱.我自感是理论白丁,于是也生吞活剥地读了一些,可是一接触到创作实际.,就感到:你不说我倒明白,你越说我越糊涂.这不能怪人家,怪自己先天不足、又缺乏悟性.于是又走入另一极端,去它个这论那派的,“跟着感觉走,”只管自己创作.

我拍《李济深北行》

面对屏幕上出现的那个李济深,他们眉头紧皱,继而他们安静下来,捕捉屏幕上人物的举手投足,他们瞪大眼睛,微微叹息;继而骚动、掩面唏嘘……这是我陪同李济深后代、亲属们审四集电视连续剧《李济深北行》时的情景。作为该剧的导演,我也同步经历了心跳、释然、欣慰的心路历程。因为我面对的是一批最具权威、最迫切而又最具挑别目光的审视者,他们的认同、他们的泪水是对我们的劳动的最高褒奖。初读剧本(原名为《迎向曙光的航船》)我感觉写得很严肃认真、颇有分量,值得搞;但我又感到很难拍,其难有三:(1)这是一段真实的历史,

“老师万岁！”——我为什么拍摄《烛光里的微笑》

1990年底的某一天，我偶然翻看一个剧本《天国之门》。写的是某医院一位看守太平间的老头儿，目睹在太平间门口“演出”的种种人间悲喜剧。

电影的蒙太奇与诗的赋、比、兴——吟诗观影随想录

一、“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”——人话“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”吟来是一首诗,读来是一幅画。诗的哲理性极浓。这是扬州画派、八怪之一郑板桥的《竹石诗》。他把语言形象的诗和视觉形象的画融化一体,创造了自己独特的艺术风格。他是一位从生活出发的诗画家。他曾说:“凡吾画兰、画竹、画石,用以慰天下之劳人,非供天下安享之人。”

酸甜苦辣注心头——《烛光里的微笑》艺术总结

一“闭上眼睛/就是一次会面/昨天没有生锈/往事都很沉重!”——孙肇祺《写给双亲之灵》这剧本写的是大城市的城乡结合部,上海人谓之“下只角”,一所挟持在棚户区中简陋而嘈杂的小学校,一个吵吵嚷嚷的乱班,一群调皮捣蛋的孩子,一位默默无闻的老师,一些琐琐碎碎的人事,有什么好拍的呢?与时下轰轰烈烈的宏篇巨制,或刀光剑影、血肉横飞的“时鲜货”,或奇男靓女缠绵悱恻的言情片相距甚远;而我却情有独钟。