《芥子园画传》评述

《芥子园画传》依照中国绘画中的传统分科将各卷本划分为山水、兰竹梅菊、草虫翎毛花卉、人物四集,每集开篇综述画理、源流,使画者对绘画有一个整体的认识把握,然后再分解开来,每一种形象从起笔到守成,都有清楚明晰的讲解和图示,最后又论述各形象的组合搭配,并配以名家画谱以滋借鉴,形成一个完整的系统的教材体例。《芥子园画传》从清代开始发行,至今—直畅销不衰,广受欢迎,是传统绘画教育中的经典教材。

高校审美教育须“与时俱进”

与时俱进:审美教育的必须 人本教育是高校教育的重要构成,侧重关心人的各种潜能开发,使之成为全面发展的人.与人本教育密切相关的内容是由哲学、宗教、历史、文学艺术等人文学科表现出来的人文性,具体而言包括人的存在意义、尊严、价值、道德、文化传统等.

寻找素描的本质

素描是西方绘画体系的一个基础训练方式。百年来中国现代美术与素描的关系极其密切,但在实践发展中存在许多对素描的不同理解,其间可起支配作用的是专业实用主义。所造成的问题是专业之间深层的艺术互动有限。本文试图理清一个"本质"的理念,使各种"素描"找到一个有效的契合点,形成一个有助于形成和发展各种艺术创作风格的"基础模式",并且更显素描修养在画家的艺术生涯中所起的原始和本质的作用。

春天的喜悦 春天的企盼 春天的旋律——科学家企业家喜贺新春寄语抒怀

1993年9月我访问了英国、德国和丹麦三个欧洲国家。在欧洲人的心目中,日本人意味着松下、佳能、东芝、索尼等大企业,而中国人的形象往往是开中国餐馆的、点头哈腰的小老板。这使我感到可悲和羞辱。在21世纪,中国应以一批伟大的科学家和跨国大企业家而闻名于世,今天我们就应为此目标而作出不懈的努力。

不可忽视的一个倾向——由某些美术现象所引起的审美教育思考

审美教育是人的素质培养中不可或缺的一个重要环节。现代科学已经证明人的左右脑分别支配着人的逻辑思维和形象思维,在社会实践中这两种思维是相互牵制相互影响的。大科学家达尔文就曾将自己晚年不尽人意的生物研究归咎于疏远了有助于调动想象创造力的音乐世界。爱因斯坦在写出著名的《相对论》手稿前也沉浸在钢琴美妙的旋律之中。我国著名教育家蔡元培先生自始至终都将审美教育纳入他的教育思想体系中,他曾这样分析:"……因为专治科学,太偏于概念,太偏于分析,太偏于机械作用了……

《清明上河图》回归疑案

北宋张择端的《清明上河图》为传世名画,一直被誉为国宝。而它曾从清宫流出,直至一九五九年回归故宫博物院,其间的去向与流转经历一直众说绘纭,出现了“沈阳说”“长春说”和“通化说”。目前普遍认为难以断定哪一种是真实的。笔者在整理父亲吴溉之的革命生平事迹时,偶然接触到《清明上河图》回归问题,研究考证后写成此文。

钢笔画对铅笔素描的意义

钢笔画是外来画种，和普通的素描有着天然的血缘关系，不少大师的素描名作就是使用钢笔或类似钢和（如翎笔、芦笔、竹笔）的工具来完成的。因此，一般的素描学习书籍在介绍工具时常常将钢笔列入其中。其实，钢笔对素描而言，不单是工具使用上的差异，更重要的是钢笔画的语言形式所凸显出来的表现效果，对素描学习有特殊的启迪和贡献——这就是撰写本文的主要动机。

情感就是一幅画

也许是偏爱文学上的人物描写,多年来我都喜欢油画人物创作,一直把人物刻画当作审美情感的释放对象,而在人物的选择上特别倾向那些带有劳动痕迹的人物。个人一直推崇'劳动最美'的审美信念,假如自己的画面上缺少这种信息传递,我会觉得是一个遗憾。我把在人物创作上的情感也带到风景写生里。选择的景点都必须有人生活过和劳动过的痕迹,有时还特意强调这一点,所以在我的风景写生中鲜有绮丽和赏心悦目的画面,有时还带有一种沉重感。有些朋友一直在笑我,但我依然我行我素,沉醉在平实的对象的描绘之中。