自组织理论下中国电影工业耗散结构分析

中国电影工业体系的高质量构建需从自组织和耗散结构的角度出发,强调内部创新和协同合作、外部干预与他组织机制、复合演化作用以及培育自组织的条件。自组织理论认为系统内部元素相互作用形成优化结构,耗散结构揭示了系统的自组织过程。在电影工业中,政府、行业协会的干预与监管有助于协调内部和保护竞争性。初级阶段的国有化改革促进了电影工业发展,随后自组织和他组织共同作用,自组织机制逐渐主导体系的改革与发展。培育自组织的内外部条件有助于提高运行效率。

《少年的你》:现实主义电影人文主义精神的应用自觉与主动适配

曾入围柏林国际电影节并获得艺术层面肯定、定档暑期后改档"裸宣"上映的影片《少年的你》,凭借自己出色的表现,截至2019年11月11日,上映17天连续获得单日票房冠军。作为"黑马"影片,跻身2019国产电影票房前十,成为国产现实主义题材最为成功的商业电影之一。《少年的你》作为一部以校园霸凌事件为叙事核心的现实主义题材电影,在商业类型层面兼容青春片与犯罪片中的愉悦手段,为其在市场上取得良好表现奠定了类型化保障,而选择校园霸凌这一社会严肃话题作为影片的叙事核心同样有其商业化路径的规划及产业背景。

五大事件解读中国电影院线的十年发展

截至2012年,中国电影院线制已有十年的时间,这十年是探索的十年、拼搏的十年、发展的十年,中国电影产业发生了巨大的变化。本文将院线制发展中的重要事件予以梳理,以期总结出成功经验。

动态能力视域下“后疫情”时代中国电影上市公司发展研究

后疫情时代,不确定性因素陡增,电影上市公司面临较大经营压力。在此背景下,如何审时度势制定适配的公司战略成为电影上市公司发展面临的问题之一。动态能力理论作为帮助企业应对不确定性市场环境的理论经过十几年的发展,在学界和业界得到较多肯定。因此,论文探讨了动态能力视域下市场导向的感知能力、组织学习的吸收能力、社会网络的关系能力对中国电影股份有限公司经营战略的影响,为电影上市公司的战略制定提供参考。

建设中国特色北京“影视之都”的内涵、挑战与实现路径

推进建设中国特色北京“影视之都”是新时代中国特色社会主义文化强国和电影强国建设的强心铸魂工程,须在新时代新征程阶段对中国特色的内涵进行深化理解,在系统观念下锚定北京“影视之都”的四个独特定位,分析和应对其建设工作将遇到的挑战,思考并设计其实现路径。

中国电影工业发展历程、现实问题以及转型方向

中国电影工业经历早期发展、改革开放以来的进程及现代发展历程,取得了举世瞩目的进步。伴随中国电影发展的道路也涉及创作审查、商业平衡、创新欠缺和人才培养不足等方面的内忧和国际竞争、盗版及技术短板等难题。为应对挑战,中国电影工业应朝着自主化和多元化的发展方向迈进;电影工业还应整合各个环节,加强技术创新,提升科学技术水平;组建自组织合作网络,提高整体竞争力。在新技术的支持下,中国电影工业有望继续蓬勃发展,并达到更高的发展水平。

系列网络电影的品牌发展策略研究——以《陈翔六点半》为例

《陈翔六点半》系列网络电影,是一个从短视频延伸到长视频领域的创新产品。导演陈翔带领他的团队,先通过短视频积累了众多粉丝,形成IP本体,再把这一原始IP引入网络电影领域,坚持创新,连续打造四部爆款系列作品,成绩斐然,逐渐在长视频领域形成了新的IP。《陈翔六点半》的发展策略,为系列网络电影的品牌发展研究提供了参考和借鉴。

好莱坞启示录

在小说《天龙八部》里，慕容复“斗转星移”的精髓在于充分领会对方武学精要，“师夷长技以制夷”。要想从好莱坞电影的进攻中突出重围，最好的办法就是“以彼之道，还施彼身”。

重塑再造:智媒时代电影生产的再媒介化

大数据、云计算、人工智能等互联网新技术的出现,导致媒介环境的变化;媒介环境的变化驱动了智能时代的到来;媒介环境的改变,催使电影生产出现了一系列新变化、新发展和新形态。智媒时代,万物皆融,科技与媒介的深度融合,催生电影生产的“再媒介化”发展。本文起思于媒介环境学,以电影生产再媒介化作为研究切口,分析智媒时代电影生产在内容创作、制作方式、艺术表现三方面产生的新变革,以期更好地解读智媒时代电影生产创意策划的新思维、制作呈现的新模态、艺术表现的新趋势。

后疫情时代中国科幻电影发展策略研究

2020年突如其来的新冠肺炎疫情给电影全产业链带来了巨大冲击和深刻影响,国产科幻电影作为推动中国由电影大国迈向电影强国的重要动能面临重大挑战。本文通过分析新冠肺炎疫情对中国电影产业的影响,探讨后疫情时代中国科幻电影发展趋势,立足时代需求和产业变化,从中国科幻电影的历史使命、创作理念、美学表达以及发行放映等方面提出符合国情的发展策略。

风险评估·立体矩阵·精准谋划:中国现实题材电影的市场突围

近年来多部反映百姓现实生活,反思社会问题的现实题材电影取得了口碑和票房的双丰收,现实题材电影在一批重特效、重技术的高概念电影中突围。本文以电影产业链结构的上游内容生产环节、中游的宣传发行环节和下游的放映播出环节等产业链结构中的重要网络节点为研究对象,分析商业思维在现实题材电影产业链各价值环节的运用,研究发现电影生产环节的风险评估、宣传环节的品牌思维、发行环节的立体矩阵、放映环节的档期配适是中国现实题材电影市场突围的“利器”。

为时代造像:中国现实题材电影影像呈现

近年来一批优秀的现实题材电影在“高概念商业大片”中突出重围,其成功之道在于这些作品在表现现实的同时,注重展现当下百姓生活风貌,细致描摹人物情感,精准传达人民诉求,平衡好电影的社会性、工业性和艺术性。本文通过对近几年优秀现实题材电影的创作特点进行分析,研究优秀现实题材电影的艺术表现力、情感感染力和工业美学特质,总结了现实题材电影记录时代的功能价值、造像时代的社会价值以及激扬时代的未来价值。

伯格曼:人性的救赎和回归

把伯格曼的所有影片看作一个轮回,以童年视角为起点又以童年视角为终点,也许这是导演本人也未意识到的。伯格曼的第一部影片《折磨》抨击了教育制度对童年的限制和扭曲,而最后一部影片《芬尼与亚历山大》是对童年的拯救。他的每部作品都指向人的整体:人性的救赎和回归。罪的必然性和爱的超越性是伯格曼对人性最本真的解释。本文将从伯格曼的文化路向、创作脉络、美学风格、哲学立场四个方面论述伯格曼的电影世界。

浅析“互联网+”环境对中国电影产业的影响力

我国当前正处于新媒体时代。在互联网发展如此壮大的今天,传统电影产业全产业链的各个方面都在和互联网相互融合。互联网使得电影产业在项目创投、制片、发行营销等环节上较以往传统的模式有很大的不同。中国电影已经进入"互联网+"时代。

创新理论视域下我国电影产业与互联网融合发展研究

本文以熊彼特创新理论为依据,具体分析了我国电影产业与互联网融合发展的背景下,电影制片、宣传、发行、放映、衍生品等环节所产生的主要变革,指出中国电影从大国向强国的迈进中,不能仅仅关注"互联网"工具化层面的融合应用,而是要以互联网技术为发展契机,实现电影本体的突破与创新,并提出相关的发展策略。

县级城市数字影院发展政策分析与规制建议

近十几年来,中国电影市场实施院线制以来,县级城市数字影院发展也呈现出一定的问题。本文基于此,针对县级城市数字影院的规制现状,提出相应的改革建议,以期进一步挖掘县级城市数字影院的发展潜力。

完片担保中国化的障碍分析与模式选择

本文在总结完片担保中国化的必要性的同时,从融资环境、组织条件、金融条件和人才条件四个角度系统分析了当前其面临的障碍,在此基础上,从可行性角度,提出完片协议、完片监管和完片担保模式是完片担保中国化不同阶段的三种模式选择,应依据电影市场环境的成熟情况逐级发展。

新时代中国电影教育与人才培养策略

当前中国电影业进入到新的发展阶段。以5G、互联网为代表的新兴科技不断驱动电影产业变革与发展。同时电影业高速发展背后,电影产业内部的结构性矛盾日益显现,转型升级迫在眉睫。中国电影业呈现出新的特点与趋势,对电影教育与人才培养也提出了新要求。从中国电影行业发展形势和当前中国电影业的人才需求状况来看,我国电影教育与人才培养迫切需要正视和解决的是电影行业高水平核心创作人才、综合素质较高的电影技工人才、复合型的高级电影人才缺少的问题。

不懂点资本,都看不懂今天的票房

吴曼芳：2015年,中国电影票房突破440亿元大关,涨幅接近50%。自2010年中国电影票房进入百亿时代起,已经是连续第六年票房涨幅超过30%。2016年2月份,依靠春节档期影片的集中发力,中国票房更是首次超越北美地区,成功逆袭了世界第一大电影市场。

中美电影放映企业比较分析

二十年院线制改革让我国的影院、银幕数量、电影票房产出都实现了较大突破,但当下我国电影放映市场存在的院线同质化、观影人次下降等问题亟待解决。本文聚焦于中美两国电影放映企业,通过分析差异,总结经验,以期对我国院线、影院未来的经营与发展提供建议。