玻璃艺术与陶艺的结合

艺术的跨界整合,成就了艺术的多元化和综合化,也给艺术的发展注入了活力,给新的艺术形式的产生提供了无限可能。玻璃和陶瓷的结合,从艺术欣赏的角度,以及技术实现的角度,分析和展示了这种组合所碰撞出的艺术火花,提出了玻璃艺术发展的新的突破点。

丝网印刷在现代玻璃艺术中的发展研究

简要阐述了丝网印刷技术的发展历史,以及关键材料和工艺,重点介绍了丝网印刷技术在玻璃艺术中的应用,根据使用的釉材料的温度特性,强调了印刷玻璃艺术烧制时对温度控制的重要性,并特别关注了计算机辅助设计手段对于丝网印刷技术发展的促进和提升作用。

鼻烟壶内画在现代玻璃艺术语境下的传承与创新

鼻烟壶内画采用"背画"的手法,在透明或者半透明的壶体内部进行绘画的一门综合艺术,题材选取与传统的人物、花鸟、山水等元素。笔者尝试在现代玻璃艺术的范畴内,寻找鼻烟壶内画的艺术表现的突破口,融合当代艺术潮流下的元素,在题材、形式以及功能上做出与时俱进的创新。

工作室实践中玻璃与陶瓷的结合

陶瓷与玻璃的结合本质上来说是材料之间兼容性的研究,也就是在热态下两者膨胀系数的配比性,玻璃的膨胀系数相对来说比较稳定可靠,探究的重点在于寻找膨胀系数与玻璃接近的陶土的配方,并且要找到可靠的且重复性高的烧制工艺方法,本文是基于实验的方法摸索最优化的陶土配方以及工艺方法。

从英国国家玻璃艺术中心看印刷玻璃的发展与现状

本文简要介绍了英国国家玻璃艺术中心,阐述了丝网印刷技术的由来和发展历史,以及在英国国家玻璃艺术中心的现状,重点分析了英国国家玻璃艺术中心艺术家的作品和笔者的一系列作品,强调了印刷玻璃艺术中温度控制的重要性,本文还特别寄托了对丝网印刷玻璃发展方向的期许和展望。

西方古代金箔玻璃器皿赏析

本文从早期基督教玻璃器皿入手,介绍金箔玻璃的风格,分析其工艺特点,以此尝试去解析西方古代玻璃艺术的风格,阐述古代金箔玻璃的制作方法。

有意味的形式——玻璃艺术主题教学小记

在玻璃艺术设计专业有针对性地实施主题教学,其目标不仅是要让学生有能力完成玻璃的铸造工艺以及大部分冷加工工艺,而且要积极培育学生自由创作的精神,逐渐形成独立思考的能力。玻璃艺术设计专业人才的培养需要在对外学术交流过程中采众家之所长,最终形成带有自我标识和民族特色的设计风格,这种本土生存法则是培养艺术设计专业人才的重心,也是在教学中所一贯倡导的。

苏州桃花坞年画的社会文化史研究

桃花坞年画的继承和发展的背后,是深厚社会经济、文化的积累,桃花坞年画不仅是珍贵的文化遗产,而且是苏州历史文化、社会生活的缩影,透过它重现了当时苏州社会经济、文化和风俗。

现代玻璃艺术的传统回归

回归传统，是艺术本身的自我救赎，继承和发扬传统也是当代艺术家义不容辞的责任，玻璃艺术的起源与发展或多或少与西方艺术的发展相关联。作为一名中国的玻璃艺术工作者，我们需要思考的是如何从我们民族传统中去发掘，创造出我们自己独特的玻璃艺术。因为真正的艺术需要参与到社会进程中，从本土文化与精神现实寻求它自身的形式，与自身传统建立承接关系，而不是没头脑的拿来主义，这样的艺术才具有历史的创造力，才能找到它真正的价值。

中国古代玻璃赏析

中国古代玻璃的起源可以追溯到商周时期．在古代玻璃的名称就有十多种．如缪琳、陆离、陆琳、琉琳、琉璃、玻黎、硝子、罐子玉、罐玉、药玉等。《尚书·禹贡》一书中记载了中国最早关于玻璃的文字。此书中把冶铜或炼丹过程中形成的类似玉的物质称“缪琳”。

现代玻璃艺术中的移情表现

移情说是关于美和审美本质的学说．该学说以主观唯心主义为哲学基础。该学说认为，美并非事物固有的客观属性，而是人的意识活动的结果，是主体把自己的感受、情感和思想注入对象使之染上主观色彩的结果，因而美根源于主体的移情活动，美的本质和核心就是移情现象。移情现象在艺术活动中经常出现，

玻璃艺术中的光

20世纪70年代发生了起源于美国并在欧洲迅速传播的玻璃工作室运动（The Glass Studio Movement）。玻璃在这场运动中成为主角，一方面是因为玻璃被赋予的哲学和易于驾驭的特性，另一方面是因它所涉及的科学定律以及材料和技术的制衡。玻璃艺术是经验、想象和技术这些与艺术相关内容的综合体，是不断的变化和平衡发展形成的一门唯美的艺术。

低温釉在陶瓷与玻璃中的艺术表现

回顾了低温釉的发展历史,列举了低温釉在陶瓷上的具体应用和现代陶艺上的使用,并就其艺术表现力做积极评价,阐述了低温釉在玻璃艺术上通过丝网印刷技术的应用,在横向的对比中寻找低温釉对于陶艺和玻璃艺术表达的意义。

苏州元素在现代玻璃饰品中的运用

现代艺术的发展离不开本土文化,要让玻璃饰品设计艺术注入苏州元素,让这门艺术找到正确的发展方向和道路,我们需要做的就是把这些苏州元素提炼出来,翻译成可利用的设计语言符号。

现代玻璃艺术中的自然形态语言

着重讨论了基于玻璃艺术设计中的自然形态语言含义、形式以及应用的方法,提出玻璃艺术中纳入自然元素的设计思路,试图从理论和实践两个方面阐述自然形态语言对于玻璃艺术设计产生的巨大影响力和积极作用。

玻璃艺术中的朴素美

爱默生曾说：“我们把美归结为质朴无华，实实在在，恰到好处。”朴素其实简单而言，就是恰当，得体，不做作，不矫饰，不遮掩，直抒胸臆。朴素还体现为一种自然而然的精神状态，也表现为超功利，超脱一切内在和外在的欲望的束缚，精神与自然融为一体。一切艺术创作来源于生活，托尔斯泰曾经说过：“朴素是美的必要条件”。坚持朴素的审美理念是非常必要的。因此在玻璃艺术创作中，保持朴素的审美观是绝对可取的。图1，作品中透露出质朴的审美取向，去芜存简，造型简单而不失审美品位。

玻璃艺术中的阴和阳

阴阳哲学是我国古代文明对自然万物运动变化本源的归综,在传承和发展传统文化的基础上,试图从理论和实践两个方面阐述玻璃艺术中的阴阳哲学,为玻璃艺术的创新发展和设计起到积极的引导作用。

数字技术与玻璃艺术设计

数字化技术优化了传统玻璃艺术的创作手段,使创意空间更加灵活、开阔,逼真的效果图使得整个创作过程更直观和简便,修改创意设计更简单和易于实现。文章指出,在特定的意义上来说,数字技术为玻璃艺术设计提供了新的创作手段和思维模式。

由鼻烟壶看清代宫廷玻璃器

在我国,玻璃已有四千多年的历史。清代是我国玻璃器发展史上最辉煌的时期,不仅品种繁多,而且工艺技术高超。尤其是康、雍、乾三朝时期,涌现了大批的玻璃艺术精品．器型有创新．开始兼采玉器、瓷器等各类工艺品的优秀造型。而代表清代玻璃制作工艺最高水平的是宫廷造玻璃．