临摹·译解·演奏——略论“传移模写”的衍变

繪畫“六法”為我國古代重要的藝術理論,自來論者甚多,目光大多集中於首法“氣韻生動”。本文作者指出,“氣韻生動”無疑為“六法”之靈魂,但其他五法亦有相對的重要性。“傳移模寫“雖居“六法”之末,亦不容忽視。作者認為:(一)依據史實,“传移模寫”作為一件藝術事業,歷代均十分重视,(二)“傳移模寫”之方法与觀念,實隨繪畫創作之發展而衍變。繪畫由工筆發展為“意笔”,“傳移模寫”亦由“工整的臨摹”衍變為“寫意的臨摹”,而後者實質上是一種对於原作的“譯解”,甚至近乎音樂中之“演奏”。此種衍變,體現着我國繪畫發展趨於深化,同時亦隱伏着停滯不前的危機。文中略述西方繪畫中有關臨摹的情况,以作參證比较。

“现实主义”小议——兼评苏联有关“现实主义”的理论

三十多年来,在我们的文艺理论中,常常涉及有关现实主义的问题。“现实主义”这个术语,我们习用已久,对于它的“内涵和外延”当然是有所理解的;有的同志甚至理解得很深。但是我也感到,在有些文章或著作中,对此词的理解和运用却显得有点混乱:往往“内涵”既不明确,“外延”

美国美术与“传统”

美国是个年轻的国家。如果从1787年制宪立国之时算起,到现在只有200年的历史,即使往前推溯到英国第一批移民的着陆,也不到400年。且不提东方那些有数千年历史的古老国家,就是跟一些崛起于中世纪的欧洲国家相比,她也年轻得多了。由于如此年轻,又由于建国的历史条件如此特殊,因此,美国文化艺术的发展史也就独具面貌。任何历史悠久的国家都有一个古老的传统,也以此自傲,但有时也会感到“传统”是一种重负或束缚而想突破它,甚至想摆脱它,于是引起许多值得探讨的问题。对于美国来说,情况比较特殊。她苦于欠缺古老传统而只好借助于欧洲;她又想建立自己的传统,也就是说,突破甚至摆脱来自欧洲传统的影响,而创造出独具风貌的美国美术。

关于“正面律”

李浴同志编著的《西方美术史纲》(辽宁美术出版社1980年版),第二章讲“古代埃及的美术”,其中提到一个术语叫做“正面律”,并且作了如下的解释: “在所有这时期的人物雕刻上(不论圆雕或浮雕),都已具有了所谓‘正面律’的基本特征。这种特征是:头部可以是侧面的,但双肩却是正面对着观众,并且全身的力量总是平均放在双腿上。

一个东方人眼中的西方之美

本世纪上半期,西方艺坛上流行现代主义(野兽派、表现派、立体派……直至抽象派),虽然标新立异,却总在“形式美”的圈子中打转;后半期出现了“后现代主义”(Post—moden-rism);包括波普艺术、行动艺术、大地艺术、概念艺术等等),就冲破了“形式美”的圈子,手法“新”而又新,怪而又怪,甚至连“艺术”这个古老观念也给抛弃了。对于这种“非艺术”的艺术,少数西方人赏识,多数人见怪不怪。

解惑篇——由画家郭大维《宣言》引起的议论

美籍华人画家郭大维博士于去年(1988年)秋来到北京开画展,并且在他的画册中发表了一篇文章,题为《中国画走向世界——给青年画家们的宣言》。与此同时,《中国美术报》将此文转载,同期还发表一篇《郭大维答本报记者问》(见该报1988年第40期)。在那两篇文章中,他以“中国画怎样走向世界”为中心主题,提出了一连串的问题,并且一一作了解答,甚至非常具体地提出了怎样解决的方案。由于他提出的问题是当前的热门话题,而“宣言”二字份量很重,在一部分美术青年中也不免掀起一阵徽波。但就我所知,尽管有些人对他的说法产生共鸣,绝大多数却感到惶惑。他们感到:郭大维提出的问题固然很重要,有些解答也还合理,但很多说法则“

白卷

我于1990年深秋出国,到荷兰去观摩名画,在阿姆斯特丹逗留一个月,得以仔细参观了几个著名的艺术博物馆。阿市有三大博物馆:国家博物馆、市立博物馆和凡高艺术馆。三个博物馆都位于“博物馆区”,那是一个大公园,其中古木参天,风光优美。国家博物馆主要陈列伦勃朗(Rembrandt)的油画名作,最引人注目的是那件巨幅群像画《夜巡》,面积达3.63×4.5公尺,像是一幅电影屏幕;而成群的观众在它前面凝神观赏,也好象在看电影。画面上一群武警人员正在整装待发,都在微茫的光影中显露形象,画得又工细又浑厚,无怪吸引了那么多观众。 凡高艺术馆是一座纯白色的现代建筑,里面陈列着一百数十幅油画,一小部分是凡高早期的作品,大多画农民生活,色调偏于暗褐,大部分作品受了印象派的影响而自出新意,色调光辉灿烂,用笔纵横奔放。我一向酷爱凡高(Vincent Van Gogh)

巴黎绅士怒斥美国顽童

要说清楚后现代主义艺术,先要说清楚现代主义艺术,即野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义、达达主义。我现在只能说,上述“主义”中,只有野兽主义、立体主义、抽象主义专门在形式之美中不断探索。有的评论家说“塞尚是现代主义之父”,其实只有这三个主义最够得上“为子”的资格;其他的“主义”,都与文学、哲学有些瓜葛,所以不大配做“塞尚之子”。前者确是沿着塞尚的道路发展,我称之为“正统的现代主义”;后者则非,我称之为“非正统的现代主义”。 各种现代主义中,要数达达主义最为奇特:它当然也远离传统的写实主义,但也不追求形式之美,甚至是“反审美”的,它越出了艺术的轨迹,主张“非艺术”和“反艺术”。达达主义最初于1916年出现在瑞士的苏黎世,为首的人是比卡皮亚,稍后,马塞尔·杜尚也在美国和法国活动,出奇制胜地玩弄一些越轨的“把戏”。最著名的是他把一个厕所中的小便器当作艺术品展览,又在芬奇的名作《蒙娜丽莎》中那个妇人像上添画胡子;他又用机器另件制造机器模样的作品,如《新娘被光棍们剥光了衣服》。现在,杜尚的名声反而大大超过了比卡皮亚,并成为后现代主义之“父”。

旅荷访画漫记

来到荷兰的都城阿姆斯特丹,正是深秋时节。博物馆广场上覆盖着一层厚厚的落叶,环绕市中心的运河泛起阵阵微波,“秋风吹渭水,落叶满长安”,唐代诗人贾岛的名句,正可以描述眼前风光。这是我对于这个北欧名城的第一个印象。

印象派的再认识

对印象派必须正确评价十九世纪六十年代,继写实派(或译“现实主义”)之后,法国绘画中逐渐形成一个新的流派;从一八七四年开始,人们把它叫做“印象派”。印象派绘画在西方美术史中有重要的位置,对世界美术的影响也不能低估(尤其在油画技法上贡献很大),我们本来应该对它做出比较正确合理的评价。

有关德拉克洛亚及其作品的几个问题——评王容同志和李桦同志对这些问题的看法

自1954年本刊發表了李樺同志和王容同志关于德拉克洛亞的文章之后,曾收到一些讀者对于这兩篇文章的批評与討論。由于篇幅的限制,并避免重复,現选吳甲丰同志一篇和唐德鑑同志文章的后一部份發表,希望大家研究和討論;另外我們从苏联美術批評家阿尔帕托夫为“德拉克洛亞日記”俄譯本所寫的序言中摘譯了一段文章附后,供讀者参考。

席里柯的《梅杜萨之筏》

在一八一九年的法国秋季沙龙里,展出一幅十分引人注目的巨大的油画,《梅杜萨之筏》,作者是年仅二十八岁的青年画家席里柯(T·Gericaut,1791—1824)。这幅画取材于当时轰传法国的一件海上船祸。一八一六年七月,法国政府的巡洋舰“梅杜萨号”在海上航行时,在西非洲的布朗海岬搁浅;由于舰长肖马雷(一个贵族)的昏庸无能,这艘大船竟陷于沙碛而不能自拔。舰长和一批上级官吏纷纷乘救生船逃命.

“现实的寓意”——谈法国画家库尔贝及其作品

从十八世纪末到十九世纪后半期,法国绘画有很大的发展,产生了四个重要的流派,那就是:古典派、浪漫派、写实派(现实主义)、印象派。作为流派的“现实主义”出现在十九世纪中叶,本文主要谈这派的中心人物古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,1819—1877)和他的主要作品。

跋《阳秋三绝》

丙辰秋月,走访黄永玉于其京新巷寓斋。斗室烹茶,促膝畅叙;谈及年内极悲、极忿、极惊、极险之事,尽是人生难忍、难堪、难逢、难忘之境;不期秋风送爽,恰值四霸就擒,则人心之极快,殆难形诸口舌。惟杜诗“剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳,却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂”,或差可仿佛欤?谈之不足,继以引觞。酒酣耳热,永玉铺纸为予作此图,复缀数语:

对当前文字改革的意见和建议

“文字必须改革,要走世界文字共同的拼音方向。”伟大领袖和导师毛主席的这一教导,指明了大方向,对我们是记忆犹新的。自从一九五六年第一批简体字公布后,我们严格使用规定的简体字,已经成为习惯。

英国水彩風景画溯源

西欧的水彩画,在英国得到很大的发展,因此法国人把这种“透明的画法”称为“英国的画法”,但英国并不是西欧水彩画的发源地。水彩画的始祖也許可以追溯到以水調胶的“坦泼拉”(Tempera);