闽南语歌曲和上海电影的碰撞——第一首闽南语流行歌《桃花泣血记》的传播与审美研究

一部上海电影使用闽南语歌曲在台湾地区进行宣传,这样的第一次尝试,看似冲突的组合却意外动听并且产生广大的回响,也促成了第一首闽南语流行歌曲的问世。1932年上海联华影业公司出品的黑白默片《桃花泣血记》在台湾地区放映,电影业者为了宣传电影而邀请当时担任电影“辩士”的詹天马作词,“共乐轩”西乐队指挥王云峰谱曲,创作了电影同名歌曲,并由当时知名的女歌手纯纯演唱。《桃花泣血记》的宣传大获成功,不只电影热卖,主题曲也在当时台北的大街小巷被争相传唱。这首电影主题曲是台湾地区目前已知最早的现代商业性流行歌曲,更是两岸具有里程碑意义的第一首闽南语流行歌曲,闽南语歌曲从此正式走上了流行音乐的道路。客观来说,这首歌曲之所以能在当时1930年代的台湾乐坛造成轰动,最重要的原因是其以民众熟悉的“乡音”——闽南语作为传递媒介,这是风土民情几乎相同的福建与台湾地区之间共有的根文化,足以说明台湾民众对于闽南文化的高度认同感,用今日现代的眼光来看待这一段历史,这是海峡两岸自觉表现中华文化自信的强力证据。

《官场现形记》对清末官场生态及社会现象的批判

结合作品时代背景和故事内容的分析显示,《官场现形记》对清末官场生态及社会现象展开的重点批判主要体现在四个方面:旧时代政治传统官员表现出的迂腐、贪污和滥权等吏治陋习;知识分子为了标榜清高的形象而对理学思想的扭曲和误用;清末人士更加深化的思想观念差异和冲突,尊卑观念的混淆、阶级意识的模糊;基于惧洋、排外的心理而造成的官场和社会上的尖锐矛盾。《官场现形记》在传统社会濒临崩溃之际对封建官僚政治总体剖示的内容,清晰地体现出晚清在面临西潮拍岸、新思潮和旧文化交替时所呈现的官场生态及特殊的社会现象。

从小说叙事学的角度解读广播剧的编剧艺术

广播剧继承小说的创作精神、文化特色,也具备和小说一样的功能性,通过小说叙事学的角度来解读广播剧的编剧艺术,可以发现广播剧和小说在作者创作、作品审美接受者等方面都具有很多的共通点。以读者反应理论来解读广播剧,是把重心从作者的创作意图转向欣赏作品的接受者,把注意力从作品本身转至接受者以及其反应上面,借此说明"收听"的行为不再是编剧者单方面来主导。以小说理论的营造空间感,能让听众更快融入广播剧的故事情境。以圆形人物和扁平人物来解读广播剧,目的是让编剧者更有效地安排角色,让听众更快的去分辨剧情里的人物类型。

《史记·列传》对现代“软新闻”写作的启发

"软新闻"和"硬新闻"是现代新闻报导的两种方式,两者之间也有明显的区别。虽然我国古代没有这些词汇,但以汉代司马迁的《史记》为例,其在内容上即已出现了很多类似于今日"软新闻"的写法。司马迁认为其撰写《史记》的目的之一是"通古今之变",从这个观点出发,汉代的史书笔法和现代的"软新闻"写作,确实出现很多可以互相参照之处,对于现代新闻工作者而言,也能借此以古鉴今,让新闻类型的写作能有更加多元化的发展。

中国古代神话改编儿童广播剧的必要性

儿童广播剧是众多优秀的作者、作曲家、少儿工作者和编辑的智慧结晶,从审美角度来探讨广播剧,可以发现听众对它的内容产生共鸣,出现美学原理中所谓的移情作用,因此儿童广播剧可以通过“优美”的美学概念来表演其语言、音乐、节奏等艺术形式。从审美角度来探讨中国古代神话,可以发现这些故事表达的勇敢对抗暴力、实施人道关怀等正面精神、锲而不舍的奋斗态度,以及在困境中努力不懈的坚强意志等高尚品格,这些都属于美学原理中“崇高美”的概念。也就是说,儿童在收听广播剧时的审美心理过程,以及神话故事本身所凸显的美感,都符合古今中外的美学家所定义的美学教育,中国古代神话改编成广播剧是未来值得推广的儿童美学教育方式之一。

两岸叙事文化论略——颜思齐“海商”身份成为共识的发展历程

颜思齐等人的历史定位,在不同时空背景下,出现了不同的历史认识。他们在明朝被视为海寇,在清朝逐渐摆脱逃犯流寇的形象而被定位成驰骋海上的赴台拓荒人物。虽然渡台拓垦的先民肯定其贡献,但是在台湾地区早期的教科书仍然多被称呼为"海盗",近几年各个版本的初中和高中课本对于这些人物的称呼也仍然不太一致。然而自从大陆学界在2010年之后明确的使用"海商"来称呼颜思齐等人,台湾地区的学界也在2014年以后普遍接受了这个概念,甚至影响了初中课本的编写内容。这是现今两岸在日常文化上和学术界上的充分交流之后,在历史叙事方法所取得的共识,进而影响学校教育内容的一种现象。

海洋视域下厦门金沙书院和台湾明志书院的比较研究

厦门海沧的金沙书院和台湾地区北部的明志书院都是明清以后兴建并启用的,二者虽然只能算是中国书院的"后起之秀",但是却因为具有多方面的独特性而引人关注。金沙书院是全国第一所也是少有的以海洋文化为特色的书院,明志书院则是台湾地区北部第一所也是第一大书院,孕育了全台第一位的进士。两所书院至今仍分别矗立在海峡两岸,如何继续推展其精神和文化,如何保存其特殊性,进而共创"海丝"特色,已成为海峡两岸人士的共同目标。

慢性肾脏病跨专业照护团队管理延缓肾脏病进展的台湾经验

慢性肾脏病末期在台湾地区有极高的发病率和患病率及庞大的医疗支出,降低末期肾脏疾病发生率一直为台湾地区肾脏病防治工作的重要任务。目前慢性肾脏病诊疗指引建议肾小球滤过率<30mL/(min·1.73m2)的肾脏病患者,交由跨专业照护团队介入管理。跨专业照护团队成员除了肾脏科医师外,需包括护理师、药师、营养师及社工等,以保存肾功能及减少并发症为目标,提供营养及肾毒性药物咨询、各种肾脏替代疗法模式及教育、肾脏移植选择、透析通路手术、心理及社会支持;以上建议在预计透析开始前1年即应进行,以让患者有充分心理准备。接受慢性肾脏病整体照护计划多面向照顾,可推迟慢性肾脏病病程进展至肾脏病末期,减少慢性肾脏病死亡率与住院率,减缓肾功能下降速率,患者有较佳医疗与生活质量,且降低医疗费用支出。此外,接受整合型照护的慢性肾脏病晚期患者,进入血液透析时,有较高比率已完备动静脉血管通路,可避免进入透析时住院处置,并且有效降低住院医疗费用及整体医疗花费,更可以减少透析后3年内的死亡风险。而现阶段与未来进一步发展的慢性肾脏病跨专业照护团队工作包含:①提供个人化的肾脏病治疗模式与卫教照护,导入心脏-肾脏-糖尿-神经整合性照护模式;②新慢性肾脏病心关怀科技照护模式;③推动医病共享决策之肾脏替代疗法选择(肾脏移植、腹膜透析、血液透析);④推行预立医疗照护咨商于慢性肾脏病暨末期肾病安宁缓和疗护。所有的跨专业照护团队都希望成立以人为本的照护理念,提供更优质的照护模式,不仅针对患者的个人化医疗照护,更希望能够精进整体肾脏病照护与防治工作,并将此肾脏病照护与防治经验推广到全球各地。

清代台湾地区闽客民谣里的“罗汉脚”

在以闽粤文化为主的台湾汉人社会中,清朝台湾闽客童谣里的"罗汉脚"一词是极为特殊的例子。它大约在清乾隆中期就开始被台湾社会使用,却始终未曾在福建、广东等区域出现。"罗汉脚"一词在台湾当地相当于"游民"的概念,后又经衍生用来专指尚未成家立业的中年男子。90年代闽南语歌坛出现一首流行歌——《罗汉脚》。从闽南语流行歌曲《罗汉脚》回溯清朝台湾的"罗汉脚"形象,足以勾勒出一部早期闽粤移民者冒险渡台的苦难史。

叙事学角度下中国小说从古典过渡至近代体现的独特性——以苏曼殊《断鸿零雁记》的两个叙事技巧为例

利用叙事学理论来考察苏曼殊自传性小说《断鸿零雁记》是近几年较为新颖的研究方法,关于《断鸿零雁记》的主题意蕴、风格情调、内容指涉以及作家研究等方面,学界早已有丰硕的研究成果,但是利用这种方式来探寻《断鸿零雁记》仍有深拓的空间。故笔者拟从这种研究方法切入,分别论述这部小说里的两大类叙述行为:'叙述者隐身于文本'和'故事主人公不断试图与读者对话'。这两类小说叙事手法和技巧,确实能和当代学界所论的一些叙事学观点紧密相契,更希望借由这种方式的探讨,重新展现《断鸿零雁记》这类古典过渡到近代阶段的小说的文学意义与艺术价值。