官场小说:侧面传来的信息

民意如何伸张，民心如何表达，不管你喜欢不喜欢，当前的官场小说，都是一种从侧面传来的重要信息。

高端价值实现:文学与传媒的互动关系

作家协会承担的是联络、协调、服务的职能,从联络、协调、服务出发,我想先谈一下当前文学的三种批评:媒体批评、学院派批评和作协系统或说专业性行业系统的批评。前两种批评目前讲得较多,作协系统批评讲得较少,但还是可以区分。

过去的诗意——评《月亮上的篝火》

本文通过对作品把过去作为人生不可取代的精神财富加以重构的评价,进而对那一代开拓者、建设者所留下的精神财富(也是一种文化财富)的历史和现实价值予以充分肯定。

写“被遗忘了的历史”——读长篇小说《巴水苍茫》

历史创作..是很难的。要凭新的人生发现,新的历史意识,方能写出被人忽略和遗忘的历史。《巴水苍茫》上卷提供的“袍哥世界”,除了联系到历史,还与巴水三峡险恶的自然条件及船民的生存需要联系起来。通过人物创造,表现了不同的巴蜀文化。下卷后50年,是迄今为止历史叙事很难取得突破的领域。在没有(或不可能)形成新的历史视角的情况下,通过把宏大叙事细化,深入历史生活的创作,仍可以有很大的作为。

储福金《念头》:同意的和不同意的都说

本文从创作特征出发,分析储福金小说《念头》的艺术追求;又以价值论为支点,发掘小说思想的力量、故事的力量和语言的力量。结合了诸多已有的对于小说《念头》的概括和评论,汲取思想的养分,在微观的深入上和宏观的创新意蕴上发表意见,是本文所作出的一次尝试。

一半是历史 一半是寓言——苏童长篇小说《米》中新的探索

这一代年青作家开始写他们未曾经历过的生活,这无疑是一个尝试。这种尝试用长篇形式反映出来,更有显著的意义,表明了作为充分独立与完整的主体对于生活世界(它包括过去与现在)的积极介入。不过,对于苏童来说,它却是已作了充分的准备了,《1934年的逃亡》、《罂粟之家》。

散文时代——读当前散文作品随想

曾经有人问冰心女士,什么是散文?冰心女士的回答是:不是小说,不是诗歌,不是戏剧,不是新闻报道,……都是散文。这种排除法而不是归纳其属性的定义方法,我想,事实上已为散文留下了最广阔的空间。 追踪溯源,最早的散文,只是与韵文相对,

文体,它的三种意义——兼谈新时期小说的文体变化

把新时期小说的艺术追求分解成一系列模糊绵延的“热点”:诸如“写真实”热与“主体性”热,“现代派”热与“民族文化”热等,固然是一种简单化的划分,但这形形色色的“热”客观上却是时代意识活跃的表现。文学的力量无疑最终来自我们生活的土地,但精神跃动的踏板则可以是多种多样的。最近的“热点”便是文体研究。它被广泛地应用于各种艺术的探讨与评论之中。一种高度的概括常常包含深浅不等。

文化“寻根”与“寻根文学”——评一股文学潮流

从来没有什么时候,如当前那样,文学强烈地表现出对自己艺术品格与内在规律的自觉追求。各种理论观念开始积极地参预到了对世界审美把握的过程之中,而小说创作多样化地深入和审美意识的分化,又为理论思考提供着新的契机。“寻根热”的兴起,以其复杂、多面、多向的内容,已引起了极其广泛而又纠缠难解,各抒己见有时又未免彼此“绝缘”的讨论。那么,我们能不能换一个角度来观察一下这一文学潮流呢?

发现一片新大陆——田中禾近作片谈

1 关于新大陆:用这样一个题目,并不是执意要抬高田中禾的创作。只是因为在我看来凡是真正有价值的现实主义艺术创造,就必定意味着发现了一片“新大陆”。不是作家心中的“大陆”,而是真实的人世间。读田中禾的近作时,我联想到了高晓声笔下随波逐流的农民,路遥那十字路口的“

当前长篇创作的分类与述评

在对当前长篇创作谋求类型化的分析与探讨时,需要先作如下几点简要说明: 第一,长篇分类的原则可以是多种多样的,例如题材、风格、思想倾向、艺术方法等都可以成为分类的依据。一般说来,文学创作分别由两个部分——观察与表现所组成,创作中的主体观点便有着重要的意义,它构成艺术思维的起点。主体观点的变化决定了创作与对象世界审美关系的调整及转移,同时也影响了各种艺术风格与技巧的表现。长篇作为一种大容量的。

命运的交响与变奏——对近年长篇创作中一种主题意向的鸟瞰

优秀的长篇创作,经常是“横看成岭侧成峰”。包含着多重主题。其中之一就是命运的主题。托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》、《复活》,陀斯妥也夫斯基的《罪与罚》、《卡拉玛佐夫兄弟》,以及《红楼梦》、《日瓦戈医生》、《百年孤独》等都是如此。命运的深邃涵义常使这些作品蒙上了一层“谜”一般的色彩。对命运的表现可以是通俗文学的艺术方向,如所谓“万事不由人计较,一生都是命安排”

爱的追求与结晶——铁凝作品印象

在铁凝的全部创作中反映城市生活的篇幅显然并不少于采自农村生活的篇幅,可不知为什么人们的印象中,她的作品总还是与土地和大山、裸露的泥土和健旺的小草叠印在一起。我想。

工人阶级写作——关于上海市工人文化宫剧作家群

由上海市作协、上海市总工会、中国作协创作研究部、中国剧协和文汇报社联合主办的“上海市宫剧作家群话剧创作研讨会”6月20日下午在上海作协大厅举行。上海市工人文化宫剧作家群的涌现和他们的话剧创作,已成为上海剧坛一道靓丽的风景线。他们从1978年发表话剧《与无声处》开始,不断推出新作力作,《屋外有热流》、《血,总是热的》、《大桥》、《中国制造》、《谁主沉浮》,引起社会的广泛关注和普遍反响。曲信先、宗福先、贺国甫、贾鸿源、瞿新华等剧作家已为广大观众所熟悉。与会者对市宫剧作家群在话剧创作上的成绩作了高度评价。同时指出,在戏剧创作进入低潮期、社会进入价值多元期的今天,市官剧作家群始终坚持用他们的剧作反映广大工人的生活,反映改革开放的时代,始终坚持为人民大众写作的信念,并且获得丰收,难能可贵。他们的作品往往触及社会敏感问题的“硬题材”,以昂扬的激情塑造了一系列“硬汉”形象,从而在作品里创造了一个具有阳刚之美的上海,形成了别具一格的“硬派风格”。在流行个人化写作的今天,这个戏剧创作群体的实践和经验显得尤为珍贵。本刊特编发中国作协创作研究部主任吴秉杰的文章。

远去的风景线──再评1983—1984年获奖中篇

远去的风景线──再评１９８３—１９８４年获奖中篇吴秉杰１现在要谈到的二十位有影响的作家和他们著名的作品，都是１９８３—１９８４年创作，１９８５年获奖的。这些作家并没有“远去”，远去的是他们苔萃一起所构成的“风景”。读过去作品，不免常常会想到现在创作。...

“作家过剩”论

这个题目必定要招致一些人的质疑与反对。难道你还主张“精简”作家不成?前一段时期曾为“专业作家”问题沸沸扬扬地议论了一阵,而“专业作家”只占作家总数极少一部分,约数百人而已,却因涉及体制改革,照样触动了最敏感的神经。倘若作家果真是“自由职业者”那自然与“体制”变化无关。倘若国家不给文艺团体、文学部门“断奶”,众多作家也可高枕无忧,再倘若作家决心安贫乐道,那无论世道怎么变,问题也不大。可惜世情不同,现在普遍人心还是要“安富乐道”的。国外,有许多科研机构已经隶属于大企业了,当然主要是应用科学的开发;

小说中的文化态度——对于新时期小说创作的一种思考

一 在主体审美把握的评价系统中,我们已经熟悉了关于政治态度、道德态度、社会态度等一般标准。它们作为主体态度的重要模式,成为创作对生活进行艺术概括的一些基本、确定的途径,既是创作中作家投入生活的前提,又深刻地影响到作品的意蕴,在某种程度上,还可能成为各种风格化与创新的动力。主体的态度,关联到人物创造、情节结构以至语言风格,对创作与批评同样发生作用。上述态度同时也已形成了读者心目中的规范尺度,由此探讨艺术形象,分析主题意义,从事价值评判等,我们已驾轻就熟。例如。

批评的基础

前几年,我们曾沸沸扬扬地讨论了一番“我的文学观”,然后,转向了“我的批评观”。异彩纷呈而又莫衷一是。 近几年来,我们所看到的具体的文学批评的实践波动不定,真是“喧议竞起,準的无依”。从偏重社会历史的批评,到转向对创作进行宏观与系统的考察;由作品的思想与艺术剖析,进入对作家精神和心理的探测;悄悄地,又从文学作为现实人生的反映,追溯到某种神话原型;跳跃式地,对民族文化反思的兴趣,很快转移到了生命意识与本能;再一阵风刮来,生存本体、哲理开掘与思辨的热浪,便变成了语言文体、叙事方式与“文学性”的呼吁。

关于当前小说发展态势的一种描述

需要说明的是,把当前小说探索的潮流与成果、主体的艺术追求及结晶区分为三种境界,这并不是唯一的划分。着眼点或参照系的不同,使得一个时代的文学在各种选定的统一性的眼光下,可能产生种种不同的组合。而在对创作的任何一种综合中,又必然要舍弃一部分内容,才能获得一定的认识。