中国民间工艺品的现代行销之路

文章分析了中国民间工艺品产业在现代化过程中存在的不足,通过对比中日两国民间工艺品市场营销手段的差异,阐述现代品牌行销的关键因素,探讨传统产业的现代品牌塑造之路。

新媒体时代闽台传统手工艺开发研究——以两岸火山石雕刻为例

火山石雕刻工艺是福建与台湾的传统技艺,是闽台同根同源的历史见证。现代新媒体技术的大发展对民间艺术的发展及其传播、保存方式产生了巨大的影响,本文试从新媒体时代变革角度对两岸火山石雕刻传承方式进行探讨,分析面临的挑战和机遇,阐述新媒体技术的形式与优势,以新应用诠释传统工艺的崭新面貌,促进闽台传统工艺的传承和发展。

闽南春仔花的传承与开发研究

春仔花是闽南特有的民间技艺,极具地域文化色彩,是闽台同根同源的历史见证。本文对春仔花的历史渊源、文化内涵、制作工艺、造型特点、发展现状以及面临的困境进行梳理和总结,探讨传承与开发的对策,着力推动海西文化产业建设、促进闽台民艺产业的交流与合作。

闽南传统缠花技艺(春仔花)台湾之兴由考

闽南缠花是闽南与台湾特有的民间技艺,是闽台民俗文化的活化石,是闽台同根同源的历史见证。对闽南缠花发展脉络进行了整理与阐释,对比了闽台民间技艺传承与保护方式的差异,探究了两岸民艺发展之得失,从而找出闽南缠花台湾兴起的缘由及发展趋势,为闽台民艺的传承和保护集思广益。

民艺行销——从中日两国民间工艺发展现状看品牌作用

透过中日两国民间工艺市场营销手段的对比分析,借鉴市场经济发达的日本民间工艺的成功经验,分析中国民间工艺在现代化过程中存在的不足,阐述现代品牌行销的关键因素,探讨了民间工艺的现代品牌之路,并对民间工艺的现代化提出了一些建设性意见。期盼着传统文明与现代文明携手共进。

蛰伏与蜕变——闽台两地民间春仔花技艺发展的对比与思考

春仔花是闽南与台湾特有的民间技艺及闽台民俗文化的活化石,是闽台同根同源的历史见证。对春仔花的形式类型与发展脉络作一番整理与阐释,挖掘其中蕴含的闽台文化变迁和艺术流变形态,探究其在闽台两地蛰伏与蜕变的过程,对比闽台民间春仔花技艺传承与保护方式的差异,探索适合两岸民艺的现代发展之路,促进闽台民间艺术的传承和保护。

现代设计与后现代设计

现代设计与后现代设计是现代设计史上最重要的设计运动,它是大机器时代的生产技术与现代艺术中的客观化趋势相结合的产物。着重探讨两者面貌特征、持续时间和波及范围,对它们产生的内在动因做了简单梳理,以期找出形成的内在因素,从中吸取养分,为我所用的。

谈水粉静物写生教学方法

水粉静物写生教学的独特方式会收到不错的效果。引导式教学重在打开思路,活学活用,良性循环;自学式教学讲求临摹体会,吸取精华,为我所用;各个击破解决法要求由浅入深、化繁为简;规律式教学强调定性学习方法,科学安排教学。

漆有象、工藏巧——谈当代漆画的意象与工巧

漆画是东方人对人类文化的贡献,脱胎于传统髹漆装饰工艺的现代漆画,作为绘画艺术一员,有其独立的艺术品质与文化身份,展现出不同的审美内函以及精神质感,当代漆画创作者如何从东方传统美学观念与艺术精神汲取养分、更好地融合现代艺术表现语境?笔耕漆田多年,笔者觅径漆画富含民族特色的表象与内质,索求古法喻象写意应用,以期矫"媚工炫技"时风之弊,归返画艺初心、发挥风格魅力,让这一艺术形式成为承载人文思想、弘扬民族文化的新载体。

灰色调的当代语境探析

古今中外众多油画家都善于运用灰色调对作品进行情感的表达,在油画中色调的概念与组成不单单只运用到黑、白、灰,而是有着色彩倾向的灰。因此,油画家对色彩的运用变得更为丰富,使其作品情感流露得含蓄且内敛,对于灰色调子的运用使其最终画面具有着和谐、含蓄的意境美感。其浓郁的中式灰色彩的绘画作品在理论层面的分析上也具有着中国哲思之美感。在此基础上,从文化、历史、美学方面分析灰色调的意境表现与技法运用,探寻当代语境下灰色调的美学价值。

漆性绘画之诘

漆画以天然漆为主要媒材进行艺术表现,材料的特性决定漆画创作除了要遵循绘画的一般共性规律之外,还要遵循漆绘的个性,对"漆性"的熟练掌握程度直接关系到作品的最终效果。本文分析了漆画在绘画艺术中的局限性和优势,探讨漆性语言与绘画语言的辩证融合,挖掘漆材的绘画表现形式,发挥其独特的气质魅力和艺术潜力。

刍议漆画图式建构的误读与悖离

漆画作为架上绘画的新晋成员,画种的语言风格与图式特色并未成型,所反映的表象是:各种图像的应用、挪用或借用。管窥其因,受媒材特殊性与鬃漆工艺性的限制,创作中图式的建构存在着误读现象;而更深层,是难舍曾经无比辉煌的"漆艺"情节,束缚了"漆"在视觉艺术的精神天地中纵横开阖,悖离中国传统绘画美学的人文特征。

文明的共赢

本文分析了福建省传统支柱产业的石材加工业的历史、现状以及在现代化过程中遇到的问题和存在的不足,探讨了传统产业的现代品牌塑造之路,透过福建省传统石材加工业的发展,对传统产业的现代化提出了一些建设性意见。

刍议文化心理差异下羊形图案在服装上的应用

文章以神话传说、宗教信仰为切入点,对比分析绵羊、公羊及山羊的外形特征和习性特点在文化心理差异下产生的不同的羊形象及象征寓意,得出羊在中、西方以及古埃及文化心理下所产生的形象及象征寓意存在差异与相似之处。之后文章提取其相似元素设计了一款羊形图案并应用到服装上,通过实例让人们准确地理解其象征寓意。

再道当代中国漆画兴像之悖与仿像之殇

浓厚东方特色的漆艺成为架上艺术一员,工艺与绘画自此融合共生。然而,作为新兴的画种,漆画的图式特征并未明晰成型,发展方向的选择还存在着诸多争论。由于工艺技法与材料语言的制约,图像表现既要注意鬃漆工艺的技术性,更要注重绘画语言的艺术性,二者如何统一?笔者从漆性的约束与表现角度切入,分析"媒材"和"图式"之间的辩证关系,并进行针对性的创作实践,以期摸索出富含民族情怀特色的表现形式,使古老而又年轻的漆画呈现出时代气息。

引石成艺 岩系两岸——闽台玄武岩雕饰艺术的现状与应用

海峡两岸蕴藏着丰富的玄武岩资源,福建将之应用于建筑材料,台湾则进行艺术开发,反思两条不同的发展道路,启示我们要改变思路,加大对玄武岩雕刻艺术的开发与应用。从玄武岩雕饰艺术历史溯源入手,对玄武岩的材质特征、价值内涵、施艺理念进行探讨和归纳,挖掘其中蕴含的典型特征,从奇石雕饰应用角度,思考其艺术美之根源,寻求符合石质特征的表现方式,以期利用独有神韵续写闽台奇石雕刻新篇章。

禅境的开悟——伊萨姆·诺古基石雕艺术的自然要素研究

伊萨姆·诺古基是一位才华横溢的艺术家,将独特东方传统美学精髓应用于艺术的各个领域,毕生执著于自然要素的挖掘与应用,对天然石料情有独钟,作品取法自然,观念超前,凸显天然原石的材质美与意境美,蕴涵浓郁的禅宗美学意匠。他"顺天趣,师造化",尊重自然、抒发自然的创作思想,对于后来者不无启发和可借鉴之处。

福建传统石材产业品牌的发展之路

本文分析了福建省传统支柱产业的石材加工业的历史、现状。在现代化过程中遇到的问题和存在的不足,探讨了传统产业的现代品牌塑造之路,透过代表着福建省传统石材加工业的发展,对传统工艺的现代化提出了一些建设性意见。

彩扎红花——闽台民间艺术的活化石

闽台之间文化历史源远流长．台湾自古是中国的一部分，文化源头也在中国大陆，特别是闽南文化的影响。闽台民间艺术是由中原的汉文化与闽越文化互相融合而形成的一种独特的文化现象．它既有中华民族传统文化的特征，也有其独特的表象。