AI绘画的发展与现状及其对人类主体性的确证

随着数据、算力与算法的全面提升与更新,AI绘画已经从最初的概念、实验,加速发展为大众化的现实,并落地于各类应用场景。关于AI绘画的诸多争议也从曾经的理论假想变成了现实困境。无论是AI绘画在艺术行业生态中引起的巨震,还是随其而来的真实性危机以及文化工业问题的加剧等问题,似乎都指向AI对人类主体性的挑战,引发了AI取代人类艺术创作的担忧。本文认为AI不仅不会超越、取代人类艺术创作,反而能够敦促人类进一步自我认识,是对人类主体性的确证。

先锋与倒退的辩证法——阿多诺论现代艺术原始主义

毕加索和斯特拉文斯基的原始主义艺术在各自领域颇负盛名,但阿多诺似乎褒扬前者,贬低后者,尤其是他对斯特拉文斯基的批判也一直受到批判,有必要探讨他双重判断背后的辩证根据与批判旨归,考察其合理性。阿多诺根据启蒙辩证法的逻辑,将毕加索作品视作现代艺术中“丑”的强势回归,它既是远古恐惧的现代印迹,又构成对启蒙的批判,更是艺术精神化与艺术自主性的内在需要;而斯特拉文斯基的原始主义音乐同样表现丑与不和谐,阿多诺却斥其为“倒退”,新神话的生造,甚至是法西斯主义的同谋,这则与阿多诺对集体无意识以及现象学本真性的批判相关联,是同一性批判在艺术领域的延伸。与对毕加索的肯定相较,阿多诺对斯特拉文斯基的否定不应该被理解为单纯的贬斥与妖魔化,其原始主义音乐中的异化与虚假意识恰恰构成其真理性内容,亦有其先锋性。阿多诺视之为一个辩证图像,而阿多诺对此的“否定”也同样应该被看作一个辩证图像。

贡布里希的图像语言论与前期维特根斯坦的语言图像论对观

维特根斯坦在其《逻辑哲学论》中提出了一种语言的图像模型,而贡布里希在其艺术理论中有意建立一种图像的语言模型。二者所要处理的问题背后各有旨归,但共同触及了一个问题,即语言(图像)与实在(世界)之间的关系。二者都反对指物定义的观念,语言(图像)对世界的表现与描画不是一种“指称”,而是区分与分节;不是“定义”,而是在“使用”与“制造”中调试。进而,二者都反对自然主义图像的描摹,《逻辑哲学论》以“逻辑形式”为描画的前提,以图像是否符合实在为图像真假的判断标准;贡布里希则以“关系”为描画方式并以“等效性”为描画目标。他们的理论都造成了跨领域的影响,通过对同样都出自维也纳的哲学家与艺术史家的理论对观,可以看到20世纪的视觉艺术理论与语言哲学发展之间密不可分、互为成就的一面。