会“跳舞”的建筑——浅谈世界喷泉艺术

对喷泉的专门研究,在国内比较少,尤其是在喷泉的发展历史和艺术形式上。在这篇关于世界喷泉艺术的研究中,以喷泉的历史发展为脉络,我整理了世界著名喷泉的建造风格和时代特色,并加以归纳。当代环境艺术、装置艺术以及建筑设计中喷泉常常被作为重要的一部分,另外,越来越多的户外大型演出中也用到了喷泉,因此对喷泉艺术的研究有着非常独特的意义和应用性。

高校舞台灯光课程开展产教融合的探索研究

本文旨在探索当代演出行业发展形势下如何有效地将舞台灯光课程与产业相融合,搭建以创新创业与教学改革为核心的舞台灯光课程体系。针对高职院校舞台灯光专业培养目标进行立意设计,结合高职院校学生与课时特点,本文的研究重点在于如何将课堂教学与实践项目相融合,激发学生学习兴趣,提高学生动手实践能力,带动校企合作,促进产教融合,积极为学生搭建实训平台。

绘画艺术对戏剧空间创作的启发

传统意义上的绘画是二维创作,艺术家运用画笔等工具,通过调整明暗和色彩等因素来创造丰富多彩的画面。戏剧艺术是一门综合艺术,舞台美术则是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。戏剧空间呈现出来的是立体画面,可以看作是"织在时间上的画面创作"。

从西方绘画艺术谈舞台灯光的特性

光对于大多数人来说理所当然,很少会去仔细观察,其实无论是大自然的光线还是舞台灯光,都有自身的特性。在本文中,笔者将从研究西方绘画中的光影入手,引入典型绘画作品,对作品中的明暗度、颜色、方向、质感等进行具体分析,并结合教学、实践与创作,来讨论舞台灯光的特性,进而研究如何更好地去驾驭灯光,塑造演出空间。

从茶园到剧场——晚清时期戏剧演出空间变迁考论

晚清时期,在西方戏剧思潮和戏曲改良运动的冲击和影响下,我国戏剧演出空间发生了剧烈的变化,从最初“因地制宜,随处作场”的开放式演出场地,一步步向新式剧场形态靠拢,最主要的表现在于观演关系的完善和“镜框式”舞台体系的形成。从茶园到剧场,在新旧演出场所更替的表象之下,不仅是建筑形式和观演关系的变化,更是文化观念和社会功能的转变。