浪漫色彩掩饰下的古典和声内核--肖邦离别练习曲的和声解读

肖邦是19世纪浪漫主义音乐时期的重要代表人物之一,波兰伟大的音乐家,一生创作几乎全部为钢琴曲,其中作有练习曲24首,每首练习曲既能呈现出肖邦娴熟的创作技法,又有大型乐曲应有的磅礴气势,优美动听的旋律。而作品Op.10-Nr.3离别练习曲在肖邦练习曲中较为突出,诗意浓郁,流传较广,至今仍为音乐会保留曲目之一。

肖邦《降b小调第二谐谑曲》的曲式分析

本文通过对肖邦的《降b小调第二谐谑曲》的各个部分的旋律、节拍、和声、节奏、伴奏织体、调性分析、速度、力度、表情符号等进行有目的、有选择性的研究，旨在对演奏者对此作品的理解带来有效的帮助。

勃拉姆斯A大调第二小提琴与钢琴奏鸣曲第一乐章钢琴伴奏分析

勃拉姆斯(1883-1897年)是崇尚古典主义精神的德国浪漫派作曲家,其室内乐作品多反映出古典主义框架内浪漫的感性,在古典语汇中,融合了独有的新音乐,并摒弃了传统结构的概念,绽放了古典浪漫主义,塑造了独特的音乐世界。本文将通过对A大调第二小提琴与钢琴奏鸣曲第一乐章中的钢琴伴奏分析来更好的诠释勃拉姆斯音乐作品的演奏内涵。

舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章作品分析

此作品完成于1819年，富于歌唱性和旋律性的《A大调钢琴奏鸣曲》，作为一首标志舒伯特钢琴奏鸣曲创作成熟的作品。试图通过对舒伯特的作品的创作背景、创作特点等方面的分析，对于我们研究他钢琴奏鸣曲的发展过程具有独特的作用。

浅谈儿童音乐启蒙教育中视唱练耳课程开设的意义

儿童启蒙音乐教育的水平高低决定着民族精神文明能否全面发展。在儿童启蒙教育中，视唱练耳课程是基础性课程，能够培养儿童学习音乐的能力，能培养儿童音乐审美性，培养儿童的创造力，可以为创新人才的培养提供有力支持。

弹唱形式在高师视唱练耳教学中的意义

自弹自唱的训练能使学生做到眼看、口唱、耳听、手动的协调统一，有助于学生多方面能力的协调性发展，自弹自唱能力的培养对学生视唱练耳的学习具有重要的意义。