从“润腔”研究与应用看新中国声乐艺术的民族性表达

新中国成立以来,随着与世界音乐文化交流的不断加强,西方声乐艺术在中国得以广泛传播和普及,西方美声艺术亦在中国的声乐教育体系中占有重要的地位。西方声乐艺术的进入一方面丰富了中国民众的音乐生活,也促使中国音乐工作者更加深入地思考和研究新时代背景下如何实现中国声乐的民族性表达这一重要命题。众多音乐理论家和声乐艺术工作者锐意进取,勇于实践,取得了诸多优秀成果。

普通高校声乐教学改革思考——评《声乐教育学》

随着社会的高速发展,国民经济更加繁荣,国民精神文化快速成长,我国普通高校的音乐教育获得了空前的发展,相关的学科建设也更加理论化、系统化和专业化。近年来,由国家和相关部门主导的全面深化的教育改革也逐渐扩展到了普通高校的音乐教育改革当中,其中,声乐教学改革就是音乐教育体系改革中的重要组成部分。在声乐教学改革的过程中,我们必须打破原有的旧的声乐教学模式,从当前声乐教学的现状出发,

声乐艺术心理学对声乐教学产生的作用(上)——评《声乐艺术心理学》

声乐艺术心理学作为一门声乐学与心理学交叉的新兴学科,专门研究歌唱者的心理现象对声乐演唱和声乐教学产生的影响和作用。人的复杂心理活动始终贯穿于声乐表演艺术。具有良好心理素养的歌唱者,能够通过对感知、想象、记忆和情感等心理因素的调整与控制,协调自身发声生理机能,使各种发声器官协调一致,从而达到良好的歌唱效果。

声乐艺术心理学对声乐教学产生的作用(下)--评《声乐艺术心理学》

声乐艺术心理学主要研究声乐艺术活动中的一般心理、歌唱者的个性心理特征、声乐的社会心理学问题,以及声乐教学、声乐演唱、声乐比赛中的心理学问题等。声乐艺术不仅能促进歌唱者个性心理特征的形成和发展,还有利于培养全面发展的人。

对荣成渔民号子的探究与思考

荣成渔民号子源于海洋渔业劳动,又服务于海洋渔业劳动,是荣成海洋文化不可缺少的一个重要组成部分,也是荣成文化史、渔业生产史的关健页。它是在原始的人工捕捞生产的背景下发展兴盛起来的,是人工生产的载体。海洋渔号(荣成渔民号子)的主要功能是与渔民集体劳动相辅相成的,当时由于生产技术落后,不得不通过人力劳动使力量合一完成劳作,渔民号子是老渔民们通过海上劳动而创造的歌谣,也是一笔巨大的财富,对人们研究渔业生产的历史及区域特色都有着重要价值。

浅谈声乐教与学

美妙动听的歌声是难得的,也许有人天生具有漂亮的嗓音、良好的音乐感,但如果缺乏正确的指导与训练,或者自身的学习较为盲目,就很容易使其与可能很有前途的歌唱艺术之路失之交臂。声乐的"教"与"学"的过程中,存在一些大家平时也经常提到的问题,有必要归纳起来再做强调,使之得到足够的重视,以更好的指导实践。

威尔第和普契尼歌剧艺术风格比较探析

朱塞佩·威尔第（Giuseppe erdi），1813年出生于意大利的勒·隆柯莱，他很小就表现出非凡的音乐才能，十几岁开始作曲，并在公开的音乐会上演奏。19世纪30年代初，威尔第正式走上歌剧创作道路。1840—1850年的早期作品主要反映社会运动和民主思潮，除第一次引起巨大反响的《纳布科》之外，《十字军中的伦巴底人》《弗斯卡里父子》《麦克白》等也是威尔第借异国故事反映政治迫害与抗争。1850—1860年是威尔第呼应法国浪漫主义思潮的创作期，紧密结合戏剧、

从歌唱演员到声乐教师的转型之分析

从歌唱演员转型为声乐教师,是声乐教学师资队伍中常见到现象,有过职业演员经历的声乐教师在教学上有着得天独厚的优势,即丰富的舞台实践经验。这些经验对启发学生的歌唱状态、指导学生的舞台表演、开启多样性的授课模式等方面发挥了积极的作用。但如何才能成功的转型,从一个优秀的歌唱演员转变为一名优秀的声乐教师,这其中还有很多问题值得思考。

从语义层面看歌剧悲剧模式的口头表达因素——以普契尼作品为例

普契尼的歌剧《波西米亚人》表现出了自己的特色，在美学和风格、音乐创作中的语义的主导思想的方面是浪漫主义和表现主义的桥梁。作曲家建造这座桥梁在时期，自由地突破了真实主义结构的界限，寻找音乐工具为体现出悲剧的中心思想回避了真实主义。

文化消费的影响因素及其促进机制

建立文化消费促进机制,不仅关系文化领域的发展质量和效益,也体现着人民生活和经济社会发展水平。长期以来,我国在促进文化方面的种种举措,并没有完全将居民文化消费潜力转化为有效的文化消费实际发生。究其原因,是对文化消费的影响因素认知不足,文化消费受到消费者需求、动机、行为等主观因素影响以及政策、消费环境、文化供给等客观因素影响,而消费者的资源和消费满意度是内外部因素共同影响下的中介因素。当前文化消费呈现出主要消费群体与消费需求多样化、消费群体互动升级与消费动机复杂化、消费者成熟度提升与消费行为理性化的变化趋势。建立文化消费促进机制,关键在于优化消费环境,释放文化消费需求;补给消费者资源,激发文化消费动机;改善供给水平,提升文化消费满意度。

试论启发式教学法在高校声乐教学中的应用

随着教学改革的不断深化,越来越多的院校开始采用启发式教学法,这种教学方法不仅加强了师生互动,也提高了课堂质量。本文就启发式教学法在高校声乐教学中的应用进行了分析和探讨,以期对高校声乐教学有所裨益。

威尔第和普契尼歌剧女高音咏叹调艺术风格之比较

在西方歌剧史上，威尔第和普契尼是两个极其耀眼的名字，从作品的影响力和迄今为止的上演率来看，他们的成就几乎占据了西方歌剧的半壁江山。同为意大利的歌剧大师，他们的创作似乎有着某些心照不宣的默契。如：两人都继承了意大利歌剧的优秀传统，重视“人”在歌剧中的主导地位，强调通过旋律的美感表达人的思想情感；都重视剧情变化与戏剧冲突，不提倡为炫耀技巧而使音乐与剧情相脱节，强调音乐与剧情相结合的完整统一；都钟情于悲剧创作等。但是，不同的时代背景、社会环境、相异的个性特点也使威尔第与普契尼的创作观念与艺术标准存在种种差异，

中国现代民族声乐艺术的探索与创新——评《中国声乐探索与创新:金铁霖从教50周年论文集》

中国现代民族声乐艺术是在一批富有责任感和使命感的艺术家的带领下发展起来的，我国的优秀艺术家们主动参与世界文化的交流和碰撞，造就出中国辉煌的声乐艺术。中国音乐学院始终秉承着中国民族音乐的艺术传统，志在培养出更多的中国民族音乐人才，弘扬音乐文化，先后培养出众多知名音乐艺术家。其中，金铁霖教授在继承中国传统声乐艺术的同时，借鉴西方声乐训练方法，培养了一批知名歌唱家，为我国声乐发展做出了杰出贡献。

中国原创音乐剧的民族化道路探索

中国音乐剧作为舶来艺术的早期"本土化"经历使音乐剧介于地方戏曲和民族歌舞之间,在此将"民族化"与"本土化"严格区分开来,反对通过复制传统民族题材和现成民间艺术的方式来诠释音乐剧的民族性,基于"改编"和"原创"的界限指出了民族音乐剧在当代文化语境下的创作误区,探讨中国原创音乐剧民族化发展与市场化运作的对接障碍。

蒙古族长调音乐的文化构成透视

音乐具有文化性,文化内涵是音乐发展的内在支撑。特别少数民族音乐在民族历史社会生活中相较于大众音乐单一化的娱乐特征,具有社会交往、沟通交流等更多功能,因此民族音乐具有更加丰富的文化内涵,蒙古族长调也不例外。基于音乐和文化的关系分析了蒙古族长调的文化性,详细剖析了长调的文化构成,意图通过蒙古族长调的文化内涵分析强调民族音乐的文化特性,促进民族音乐研究和传承保护向文化层面转向。

美声唱法与现代民族唱法教学方法之比较研究

在我国师范院校和综合性大学的音乐专业中,声乐教师大多要同时承担美声和民族两种唱法的教学。我国民族唱法发展到今,包含不少对西洋美声歌唱法的有效借鉴,对民族声乐的发展起到了重要作用。由于两种唱法的共性、特性并存,因此必须在其呼吸训练、共鸣腔运用、发声要求、吐字差别、舞台表演要求等细节上加以研究,找寻两者在教学方法上的异同之处,以期有益于两种唱法的教学。