由“滇美”现象所带来的启示——兼论美声唱法云南本土化的成功经验

"滇美"作为美声唱法云南本土化成功的代名词,引起了音乐界的广泛关注。本文以现象事实为依据,从历史和现实两个方面对其成功的原因做出了初步地梳理和分析。在不同的历史阶段,美声唱法本土化表现出不同的特点。在提高传统西洋美声唱法水平的同时,如何创造出美声唱法本土化的"实体介质"是美声唱法本土化成功的关键所在。

解释学观照下的演唱表演

音乐是鼓舞人类奋发进取的思想武器,也是人们精神世界的展示。音乐作为一门艺术,最显著的功能就是抒发人类的感情,表达人类的思想活动,故称之为情感艺术。它以演唱或演奏为其中介,使音乐形成一种"流动的建筑"并展现于听众眼前。

天籁之音,一听倾心——周国庆《来香巴拉看太阳》赏析

近几年来,云南涌现了一大批扎根于本土的中青年作曲家,周国庆就是其中代表之一。他在云南工作生活多年,他对彩云之南的风土人情、民族文化有着深深的依恋和了解,从他自己作词并作曲的《来香巴拉看太阳》(以下简称《香》)就能清晰地看到这一点。在这首作品中。

关于民族音乐文化传播的思考

阐述了民族音乐文化传承的历史背景及重视传承的时代原因;对比分析了民族音乐文化传承个案:田丰传习馆和陈哲土风计划。分析了"求真禁变"和"求真求变"的两种模式。并结合剖析了西双版纳勐海县的民族音乐文化传承现象,分析了经济与文化传承,旅游与文化传承,政府行为与文化传承的关系。

淘金者 思考者 实践者 创作者——写在《云南民族音乐散论》出版之后

由云南省文化馆《民族音乐》主编殷海涛研究员编辑、中国文联出版社出版的《云南民族音乐散论》（在后文中简称为《散论》）是由原云南省歌舞剧院副院长、一级作曲，云南大学硕士生导师钱康宁先生所著。这本书也是对钱先生多年来在云南民族音乐的传承、发展、保护方面所付出的努力的一次全面的普查和大盘点。

我在高音上打了个盹——旅美著名男高音歌唱家范竟马昆明讲学记

旅美著名男高音歌唱家范竟马先生是我们相当敬佩和熟知的一位声乐大师。他于1978年考上四川音乐学院声乐系,师从声乐教育家兰幼青教授,毕业后留校任教,1984年演唱敖昌群先生的作品《我爱你,中华》获全国比赛大奖,这首歌曲当时传遍了祖国的大江南北,给改革开放初期的人们带来了春天的和煦和温暖，人们也记住了这个从大凉山深处走出来的歌唱家。

思维在缝隙中穿行——在“走向对话”中对声乐理论研究现状的思考

我国声乐理论学科研究的滞后和不足,声乐理论学科在音乐公共学术空间的地位不高,以上的原因导致了声乐理论研究者的迷茫和困惑,文章试图就以上问题对其现状和成因做出剖析和解答。文章最后从方法论上提出声乐理论学科与其他相关学科的对话是声乐理论研究发展的必然趋势。

金钟唱响 镜像潇湘--2021年湖南省音乐金钟奖声乐赛思考

2021年湖南音乐金钟奖民族、美声两场声乐比赛引发了公众的高度关注,产生了较大社会影响力;这是湖南文化强省战略和艺术教育大省发展到今天的必然镜像反映。

“长株潭城市群”音乐文化的研究转向

“长株潭城市群”是2007年获批的全国资源节约型和环境友好型社会建设综合配套改革试验区,它是长江中下游城市群的重要组成部分,更是湖南省的经济发展核心。它的经济地位毋庸置疑,同时它的音乐文化建设也凸显出其独特性和优势。对“长株潭城市群”音乐文化的研究,显然是离不开城市音乐人类学这一深厚的理论基础。本文在对城市音乐人类学进行简单梳理的基础上,分析了“长株潭城市群”音乐文化的现状,并对研究转向提出了设想。

歌剧选段《一抹夕阳》的演唱方法及艺术特征

歌剧《伤逝》是我国较早的一部著名歌曲,在中国歌剧发展至今,仍然是非常具有代表性的作品之一。其成功的因素包括了剧本的选择以及施光南先生对鲁迅先生作品的深入剖析,从而谱曲做到了切切实实地贴了剧本情节的发展。其中《一抹夕阳》是这部歌剧中最具代表性的女高音咏叹调作品,其艺术性至今仍值得探讨与研究。因此,本文通过文献调研以及亲身的演唱实践经验,来对这首咏叹调的演唱方法的处理与艺术特征作出相关研究论述。

红土深情 物化体现——《云南民族音乐散论》读后

钱康宁,这位对云南民族音乐有着深厚情感的云南当地学者,几十年来学术成果显著。其著作《云南民族音乐散论》就是这种深沉情感的物化体现。本文从学术层面和民族艺术舞台实践层面对该书进行了简单评述。