静照与飞动——论宗白华的艺术哲学

宗白华以"静照"与"飞动"作为理论支点,由此展开其艺术哲学的理论阐释。"静照"的核心是对艺术美本质的把握,并辐射到艺术的本体和审美主体的人格修养、精神境界等方面;"飞动"重在阐释中国艺术如何传达艺术美的本质——生命的动感。"静照"与"飞动"相互依存,有机统一,展现了中国艺术境界的本质特征。宗白华对中国传统艺术美成功地进行了现代理论的阐释。

中国古代文学教化论论纲

文学教化论是贯穿于两千多年的中国古代文学理论史的一条主线 ,它以“诗言志”、“美刺”说、“文以明道”为核心范畴 ,形成具有教化特色的文学本质论、功能论、作家论、创作论及风格论 ,从而构成完整的理论体系。文学教化论体现出中国文人的社会责任感和批判精神 ,其实质上蕴涵着强烈的古代人文精神。

试论中国古代原创诗学

原创诗学是建立在“基础文类”上的诗学 ,中国诗学的“基础文类”应是抒情诗 ,最早从文学角度研究抒情诗的是汉代关于楚辞的评价和《毛诗序》 ,这是中国古代的原创诗学。原创诗学的主要贡献在三个方面 :1、确认诗歌是诗人内心世界的外化。 2、关注文学的艺术形式。 3。

论辛弃疾的旷达词

旷达词多层面、多角度地抒发了辛弃疾达观洒脱、开朗自适的情怀，展现出潇洒飘逸、疏淡自然、幽默诙谐的美学特色。旷达词既有老庄哲学思想的影响，也是辛弃疾心灵的愿望同客观现实相撞击的结果，还有辛弃疾个人性格因素的渗入，是特定社会背景下的正常健康的心理需求，它从艺术审美的角度，表现了词人复杂丰富的心灵世界。

从“起承转合”谈中国古诗结构的完整性

诗歌的结构,从其形态看,有两种不同的层次:一是外在的形式结构,一是内在的本质性结构。诗歌以表现情感为主旨。古人云,“情动于中而形于言。”其内在本质性结构是情感结构。 但情感本身并不是诗,从情感到诗有一个具体外化的过程,就是借语言文字为媒介,首先将审美情感物化为诗的意象,然后沿着情感活动的轨迹,对意象进行组合,以意象结构显现情感结构,传达情感。如果说情感结构是诗的深层结构,那么意象结构就是诗的表层结构。

司空图在审美心理学上的理论贡献

司空图以其《二十四诗品》为主干的诗歌美学理论,可以说几乎涉及到诗歌美学的各个方面。其中一个重要的方面,就是对审美心理的论述。但由于《诗品》在思维方式上,具有抽象的哲学思维与类比性形象思维相结合的特点,在表达上采用以诗论诗的方式,又夹杂着二些哲学概念,增加了理解的难度。近年来,许多论著多从艺术哲学对司空图的诗歌美学理论进行深入的探讨,而往往忽略其关于审美心理的论述。我们认为,司空图从哲理高度,对诗歌艺术美进行深层的思考。

中国绘画艺术的结构美

中国古代著名画论家谢赫在“绘画六法”中提出“经营位置”,首次从理论上涉及中国绘画艺术的结构问题。随着绘画艺术的发展,结构布局愈来愈为画论家重视,以至清代画论家邹一桂说:“愚谓即以六法,亦当以经营为第一。”(《小山画谱》)本文拟从四个方面探讨中国绘画艺术结构的美学特征。

周敦颐的主静说及其审美情趣

在周敦颐学说中，“静”是一个非常重要的范畴。周敦颐主“静”的着眼点在人的伦理道德修养，他将“静”作为人生最高境界。反映在艺术的创造中，多以幽美的自然景物和淳朴的田园风光为审美创造对象，突出表现对象淡雅、洁净、质朴的美学特征。

个人的选择，也是历史的选择－关于山谷诗歌变革的探讨

黄庭坚的诗歌理论和创作实践,在中国古代诗歌史上构成一次颇有影响的变革。历代论者多将这次变革的功过是非,归结到黄庭坚个人身上,而对其历史原因的分析显得薄弱。本文拟以中国古代诗歌发展史和中国古代文化发展史为背景,对山谷诗歌变革作一次探讨。

中国书法艺术的结构美

<正>书法艺术结构因人因体而异,但仍有一定规律可循。纵观中国书法艺术的结构形式,笔者以为可将其基本原则作如下概括。 一、平正匀称——中和之美。 历代书法家都把结构的平正作为书法艺术的最基本要求。王羲之认为书法结构“务以平稳为本。”(《笔势论》)唐代孙过庭说,“至于初学分布,但求平正。”(《书谱》)书体呈现的严正浑厚、雍容大度,在相当程度上得力于结构的平正。结构平正不是要求书体上下方整、前后齐平、笔画一律、呆板拘谨。

镇江锁湖 吴楚咽喉——军事重镇九江

九江位于长江中游南岸,吴楚交会之处。外控长江江面,内扼鄱阳湖入江口。正所谓'西扼楚蜀,东联吴会,北障新蔡,南捍豫章,襟带江湖,锁钥成镇'(《读史方舆纪要》)。在军事上具有重要战略地位,为历代兵家必争之地。1 作为长江边的军事重镇,九江受到历代军事家的重视,历史上许多杰出将领,都在九江留有足迹。据史书记载,最早与九江有联系的历史名将,