周俊智的简介

1971年生于陶都宜兴,南足师范学院美术系毕业。师从江苏省工艺美术大师汤鸣皋、高建芳、范洪泉老师,学习紫砂象形、花器壶艺的设计和传统手工制作技艺,做到静观物化,学时寻真谛,取众家之长,将紫砂雕塑、素器与象形花器有机地结合起来。2011年被评为首届宜兴优秀青年陶艺家,2012年获“中国百名爱心艺术家”荣誉称号,2013年被评为宜兴十佳青年陶艺家,2014年被大益集团聘为羊年茶礼壶设计师,2015年被评为“宜兴市非物质文化遗产代表性传承人”,出版专著《一壶一文心一周俊智曹竞方紫砂艺术》。在二十余年的紫砂陶工作中,不断摸索、勤于磨练,敢于实践,吸取诸家之长,从而在创作技能上得到全面发展,同时在紫砂壶的造型、装饰等多方面进行探索,形成自己的“新、奇、趣”的创作风格。“新”:推陈出新,充满时代气息,给人耳目新的感觉;“奇”:奇思妙想,让作品说话,述说一个故事、一个道理、一个祝愿:“趣”:意趣天成,别具匠心,使把玩者乐在其中。

论紫砂套组“竹石清泉”的地域文化特色

紫砂壶产于宜兴,生来便与宜兴有着天然的、不可分割的联系。可以说,紫砂正是在宜兴得天独厚的地理环境和文化底蕴的滋养下,才得以呈现出独一无二的生命力和灵气,成为精美绝伦的艺术品,紫砂是宜兴人的“专利”,本文以紫砂套组“竹石清泉”为例,浅谈其地域文化特色以及造型创意构思。

浅谈“紫泥陶语”的抽象艺术美

古典的中国艺术陶罐,让人联想到中国的悠久历史文化。陶罐不仅有很高的艺术观赏价值,而且能够触发现代人在欣赏美的同时，不自觉地回味古典美的情思，从而陶冶情操、修身养性。汉代陶罐，有着近两千年的历史积淀，器型浑朴大气。沁色好，古拙中透着威严。这类老物件有着上千年的灵性,古朴的形制、古人的智慧、充满历史的厚重感。

浅谈紫砂作品“书香茶味组壶”的艺术魅力

紫砂艺术起源于北宋、兴于明清,相对于几千年的中华文明而言算是后起之秀,可它植根于传统,与源远流长的中华文化相辅相成,在传承传统技艺的基础上,汲取优秀传统文化、吸收全新的时代内涵,使其既不失古色古香的本质,又契合时代的审美,融入时代精神,合乎时代潮流,在中国陶瓷艺术之林独树一帜。本文以紫砂作品“书香茶味组壶”为例,浅谈其艺术魅力。

论紫砂壶“凤舞九天”的艺术表达

紫砂艺术也和其他的传统艺术一样,取材多元、题材广泛,其中以凤为形象装饰的作品屡见不鲜,直到现在仍然深受广大壶友和紫砂爱好者、藏家的欢迎。紫砂壶"凤舞九天"设计如此之巧妙、做工如此之精细,无论从外形的装饰和精神的外延上面,都反映了我们中华民族对于凤这一图腾最原始的崇拜之情和中华儿女的传统审美观念,凤舞九天的艺术形象给人们非常大的精神鼓舞力量,也寓含着作者对于和谐盛世的赞扬,对于幸福生活的热爱,对于美好未来的憧憬。

探析紫砂“丰衣足食壶”蕴含的人生理想

从古至今,赞誉紫砂壶的典籍无数,妙语万千。壶器中蕴含的人生理想让世界充满阳光。人领受了紫砂壶的真诚祝福,精神就会变得崇高,灵魂也将得到升华。紫砂壶是撑起人生的支点,教人在诚信纯朴和友爱中生活。正是因为有了真诚的理想与祝福,人类才得以超越其它动物,才得以称为真正意义上的人。

《锐气朝浮》创作内涵浅析

宜兴紫砂始于宋代,历史悠久。在这近千年的发展中,紫砂壶以其独特的成型技法和特有的泥料特性成为我国陶瓷艺术中一朵奇葩。

试谈紫砂壶造型及纹饰的发展

紫砂茶壶的造型千变万化，归纳后可分为下列各类；几何形、自然形、筋纹器、小形壶或水平壶等。几何形茶壶的造型是根据球形、筒形、立方、长方及其他集合形而变化出来的。是紫砂壶最常见的造型。自然形茶壶取材于树干、植物及花卉，最能代表陶工的匠心独运。筋纹器多是将花木形态规则化，结构精确严格，制作精巧。水平壶是闽、粤两地品尝工夫茶的小茶壶，因为需求甚广，故自17世纪开始大量生产．而外销泰国的．更有磨光及加余属口沿的．