周兮〖服装设计作品〗

周兮（1983-），女，汉，重庆人，香港理工太学文学硕士，华南农业大学艺术学院讲师。

服饰配件在服装设计中的应用

随着时代的发展和社会的进步,人们对于生活质量的要求越来越高,这不仅体现在日常饮食、居住、出行等方面,还明显地体现在对服装的要求上。服饰,从古代开始,就不仅仅只用来帮助人类保暖和保持整洁,它更多时候反映着人类的审美喜好和欣赏趣味。在服装设计方面,除了对面料、版式的创新与设计,服饰配件的应用往往能够在很大程度上使一件衣服变得独树一帜、别具风格。研究服饰配件在服装设计中的应用,无疑可以帮助服装设计者掌握更多服饰应用的趋势和用法,以及了解它们所产生的作用,这对设计师们的再次创新有很大帮助。《服饰配件设计与应用》一书针对这一问题做了全面而详细的梳理,从服饰配件的各种类型举例说明其在不同服装中的应用,便于参考。

日本服装设计师及其现代服装设计之路

曾几何时，活跃在世界时装舞台上的一直是黄头发蓝眼睛的欧美人。直到有一天，几个来自东方岛国——日本的设计师，带着自己的梦想，带着对时装的理解，更带着世人的惊叹站在了世界时装舞台的中央。这群黄皮肤黑头发的亚裔设计师，大大推动了日本本土服装事业的发展，还为世界注入了一股东方之风，成功开辟了一条由东方通向世界的时装发展之路。

动物元素在珠宝设计中的应用

在古代,动物元素被人们当作图腾崇拜,赋予一定的神话色彩。动物形象也被玉匠们制成玉器,在祭祀等场合应用。在饰品的历史长河中,动物元素一直扮演着重要的角色,深受人们喜爱,人们赋予这些动物元素以吉祥的寓意,表达着对自己、亲人、朋友的美好祝福。本文着重探讨动物元素在首饰设计中的演变以及动物元素在珠宝设计中如何应用,以期探寻出设计动物元素在造型、色彩、材质上的新思路,创作出更新颖、更具有文化内涵的动物元素珠宝作品。

英国首饰设计专业教育教学模式分析——以英国中央兰开夏大学艺术学院为例

当代英国的首饰文化,已经从实物性的首饰艺术观念转变为概念性的首饰艺术观念,很多设计都彰显着夸张的结构设计感。因此当代的首饰设计作品往往抽象性很强,运用材料广泛,不像传统的首饰设计作品那样忠实地描绘、雕琢一件首饰,而是通过各种实验的方法,对自然、材料和艺术有新的表现,整体风格更加抽象,常常借助画廊、博物馆、艺术中心这些机构去推广他们新的想法,材料、技术、科技等都不断发生变化。英国中央兰开夏大学艺术学院非常重视学生创造激发艺术灵感的学习氛围,不仅仅培养绘画技巧和设计思维,更注重同学们的实践反思和自我意识展示,把培养学生的创造性思考能力作为开展教育的重要使命。学校一边开拓学生的基础设计能力,一边让学生在实践中学习。

服装与服饰设计专业双语教学改革与探索

近年来,双语教学改革一直在探索中前行,对于服装与服饰专业来说,这也是教育教学改革的重要发展方向。在改革的过程中,我们取得了一定的成效,当然也存在不少的问题,需要进一步明确方向,尽可能促进双语教学质量的提高。文章分析了服装与服饰专业的特点,结合学生的实际情况,提出一些有效的改革措施,明确双语教学的目的,为更好地探索新模式起到促进作用。

高迪建筑语言在服装造型中的体现

高迪独特的建筑语言让许多设计师印象深刻,他通过对曲线的控制,将很多随处可见的图案与造型组织运用到设计中,将自然界的语言转化成了建筑的形式。文章指出,现代设计师要将高迪的建筑语言转化成服装的形式,在造型上符合人体工程学、构造学以满足人身体心理的要求,让建筑在新的领域中获得新的功能,将原始的艺术形式得以传承和发展。

从消费者的心理分析珠宝橱窗设计

一般来说，消费者进入商店购物时，大多数都会经历一系列的心理活动过程，当他们脚步放慢，目光集中的时候，就说明他们被产品深深的吸引。在国内，珠宝品牌往往从实用的角度将室内装饰纳入建构当中，由此可见各大品牌更应该加大橱窗的设计来刺激消费者的眼球，使他们有兴趣迈进大门进行消费体验。

回顾历史上的日本与欧洲服装

无论过去还是现在,服装的形成都诠释着一个国家或地区的发展,像社会的变迁、文化的发展以及环境的改变等。日本,一个典型的东方国家,从地域特征、文化背景等多方面都透露出东方的神秘气息;在欧洲,那里的人们以他们浪漫的心态和开放的思想看待世界,中西方不同的认识方式深深影响了本民族服装发展的道路。很长一段时间以来,日本文化持续发展,其表现出的各种特征与中国传统文化以及西方世界有着很大的差异。著名的美国社会学家摩尔曾在《Principia Ethica》中提到:'日本文化在众多宏伟的文化中更加神秘、奇妙和富有传奇色彩。'

穿着的雕塑——Marjorie雕塑首饰设计及作品赏析

Marjorie作为近代雕塑艺术首饰设计的艺术家,真正做到将雕塑融于首饰,认为首饰是属于身体的部分,虽然设计时仍然有尺寸的规范,但是不像传统首饰局限性强。她拒绝华丽的材料,运用创新的科技和形式探索材料的新用法,创造新型的首饰。她通过舞者表现来形成雕塑艺术。舞者们一个一个发挥想象展示肢体,运用肢体语言突显身体每个部位的形态特征,激发设计师用雕塑的思想去理解每一个动作。Marjorie擅于运用新材料,铝制材料和木头是她经常用于设计中的,设计往往色彩艳丽,空间感强,有趣味性。