张裕钊书法美学思想探微

从张裕钊的诗文、手札中,我们不时可以读到其美学思想。这些美学思想不仅指导了他的文学创作和育人之道,也无可避免地从艺术风格上左右了他的书法创作。故而,所谓"兼陶古今,运灏深古"的张氏书法并非意外的契合,而是必然的结果。

书外之境：晚清书法家张裕钊笔墨赏鉴

张裕钊先生，字廉卿，号濂亭，湖北武昌人，生活在清道光和光绪年间。这正是清朝处于内忧外患的时期，书法史则刚刚经历了嘉道之变，尊碑抑帖之风并无减弱。张先生身处时流，以治文为事，书、法独辟蹊径，“不期如此而如此”，被康南海誉为“集碑学之大成者”，且名播东邻，衍为宗派。

名家论况尉书法

况尉 况尉,1967年生于山东省胶州市。1992年考入中央美术学院书法艺术研究室随王镛、陈平、刘涛、刘绍刚诸师学习,并于山东美术馆举办书法展。2007年考入中央美术学院随邱振中先生攻读书法博士研究生。

诗与梦的演绎——陈少平水彩艺术解读

水彩是一门外来艺术,如何使这门具有自己特殊绘画语言的艺术与中国传统绘画的逸笔神韵相结合,使这门世界性艺术打上中国文化的烙印,并被世界人民所接受,是水彩画家和理论家们长期思考的一个问题。陈少平先生以其独特的艺术经历和体验,对此作出了探索。他在充分利用水彩个性化语言的同时,以表现的手法参透中国古典绘画的象外之象,并揉合了民间美术的率真与质朴,创造了一种独特的中国水彩的艺术面貌。

名家集评

杜胜苏与他的书法周勋君｜中央美术学院文学博士、北京师范大学艺术学博士后、青年书法理论家胜苏为人朴厚、谦和,时有魏晋士人骨鲠的风度。品读他的书作,则能接触到一个更为细腻、丰富的他。

况尉:漫不经心的流畅

书写的流畅性在古代杰作中无疑是一个备受瞩目的观赏点。传为王羲之的《丧乱帖》、虞世南的《汝南公主墓志》、颜真卿的《祭侄稿》无不显示出这种所向披靡的流涌之势。至于张旭和怀素的草书就更不用说了。宋代以后书法创作的意识明显加强,这种意识促使作品的流畅性有所减弱,因为更多的注意力交给了对笔法、字结构和章法的关注,

书法研究的群众化倾向

时间：2015年11月19日下午地点：北京中关村某书院一、何为＂学术训练＂？祝帅：今天邀请大家坐在一起,谈谈书法史论研究和美术史论研究中的一个区别,就是书法研究的＂群众化＂现象。这个现象指的是相对于美术研究群体的专业化,书法研究群体更呈现出一种非专业化的倾向。例如,书法界开研讨会,往往会有工人、官员等许多非专业、非学术界人士等参加,这种情况在美术界很少遇到。

中国书法:观看的困惑——兼谈书写与观看的关系

在古代社会，人们通过日常应用与书法建立亲密的联系。今天，除了为数甚微的专业人员（他们主要是日常书写、创作。还不是“应用”），绝大部分人仅通过在展厅或相关场所的观赏行为建立与书法之间的关联。后者往往期待通过这种观赏行为窥测到书法作为一门传统艺术的精髓，

临摹:临什么,以及如何临?

临摹对书画研习者来说当是经典的话题之一。似乎人们总在强调它,但对于它的含义,又仿佛始终停留在字面上,并没有做出相应的、学理上的深究。就书法来说,纵观历来人们对临摹的思考与讨论,至少包含两个层面的含义。首先,不是对着原作匆匆下笔,摹其皮相,而是细看、详观,玩味与体察。有如南宋姜夔所说“朝夕谛观,思其用笔之理,然后可以临摹”。而对于观、察与临摹的关系,说得比较深入的莫过于清代的包世臣了。他说“先能察而后能拟,拟既精而察益精”,“终身由之,殆未有止境矣”。试想,

理论存在的方式

当谈到“‘史’和‘论’的失衡”这个话题时，人们实际上默认了两个潜在的前提：上世纪八九十年代的美学热代表了理论的兴盛；近10年来美术史研究的增长替代了理论思考的热潮，这表明了理论的消沉。两种现象看似是明显的，但也许我们对它们的观察还不够细致。假如对两种现象的内部结构稍作一点挖掘，我们的疑问在相当程度上将显得不那么严峻，或者，我们已经从中获得了解答。

“学养缺失”的另一面

“当代书画家缺失学养”，这是人们常常谈到并为之感到忧心忡忡的问题。但有时，过分忧虑也许会让我们忽略对一些基本问题的区分。比如，这个命题从何而来？一方面，它可能来自我们对周围一些现象的体察；另一方面，它很可能来自我们对有关历史的一种假想：在近现代以前，从事书法、绘画创作的人都有很高的学问、修养以及不俗的品位。

书法理论与当代学术

周勋君:邱先生,去年十月份您应邀访问斯坦福大学,做了关于中国书法的讲座,能否请您谈谈有关的情况?邱振中:我应邀访问美国三周,在斯坦福做了一个讲座,在哥伦比亚大学开了一个小型的座谈会,访问了一些美国汉学家,会见了一些朋友,在纽约参观了德·库宁的回顾展——主要活动就是这些。——哦,还在伯克利加州大学考察了东亚图书馆的善本收藏,看了一些珍贵的稿本和刻本。斯坦福讲座的内容由我与美方商定。

多元下的同一:制作精良

如果用“多元”来形容现在书写的局面,那么,这种“多元”的出现与近二十年书法专业教育的兴起是分不开的。专业教育的形成使更多人有更多精力和时间去回溯、思考历史,也使他们有自信在某种标准之外形成种种新的书写方向。这当然是好事。不过,目前,在这种“多元”之下似乎还存在一种同一的局面：制作精良。它同样也因专业教育而起。这里的“制作精良”,

“书法博士热”六人谈

时间：2016年一月23日地点：北京梅江书院主持人：谭振飞对话嘉宾：祝帅、周勋君、罗亚琳、龙友、陆霞＂书法博士＂现状解读谭振飞：不久前在常州举办了＂学院风骨＂书法作品展,这个活动是我们今天话题的缘起,最近一两年冠名＂博士＂的书法展览,画廊的＂博士＂作品收藏热点,可以说形成了一种＂博士＂现象,今天请大家就＂书法博士现象＂谈谈各自的看法和解读,也可以就＂书法博士＂现象延伸至相关话题。

“新考案之格式”及其相关问题——弘一关于书法的若干观念

弘一为民国书法史上重要的书家。他的书作在视觉上极为传统,但作为一个"新派智识阶级",背后的理论支撑却具有鲜明的西学特征:他以西方艺术中的"三原则"和"构图"原理阐释中国传统书学中的"章法",极大地拓展了"章法"这一概念的含义,这在书史上是没有先例的。同时,他对"章法"的布置、对"空白"的运用亦为书法风格史上罕见。他个人的书写曾经历过短暂的心理危机,但最终归于平淡。

“復天”:古代書學中的“自然”觀

在中國古代書學體系中,"自然"被視爲書法的書寫之"本"以及書寫的根本之"法"。然而,正如唐人孫過庭在對書法史作出觀察時捕捉到的那樣,東晋以來,每個時代的書寫都呈現出其"鼓努爲力,標置成體"的一面。此後直至清末,他的這一觀察一再被後來者在各自所處的時代重新加以驗證。人們以爲,這一現象帶來的結果之一是"逞才"、刻意"作用",偏離了書寫的"真實妙境"。在這一過程中,"自然"這一概念被重新推到了書寫面前。人們述及了書寫中的"自然"與"天得""天趣"及"神妙"的關係,指出了"自然"藴含的兩重涵義:"立天定人"與"由人復天",并花了相當的時間和精力來思考、討論了"復天"的兩個層面——作爲"人之盡"的"有爲"與作爲"天之道"的"無爲"。人們以爲,不歷此兩境,"是有爲乃漸至于無爲",則中國書法難以達"自然",通"神妙",見"天機"或"天趣"。

唐人“尚”法嗎?——“唐尚法”概念的形成與辨疑

'唐尚法'的概念始于宋人,成于明人,至清代成爲定論、常識。考察唐人的著述,并無'尚法'一説,相反地,他們所'尚'的恰是'萬法無定'與'情深調和'。其中的錯位在哪裏?細審後世'唐尚法'概念的形成過程,所謂'唐尚法',針對的僅爲唐楷,非指作爲整體的唐書。而從字體發展史的角度來看,所謂唐楷之'法',并非'唐人',也并非'楷書'的專利。出于相同的原因,唐楷法度的形成大有爲'時代使然'的一面,并非後人所賦予的一個'尚'字可以盡然。

“身份”——对书法中形式分析起源的一种解释

形式分析是指对作品视觉形式的构成方式、原理及规则的研究和表述。书法中的形式分析常常被认为肢解了人们整体的审美感受，破坏了人们的审美活动。^1看起来这里的确存在矛盾，形式分析理性、具体，带有科学色彩，而审美感受感性、不具体，只可意会不可言传，带有一种玄妙的色彩。两者如果在同一个层面相遇，势必要产生碰撞。

“媚”之惑--“媚”作为一个书法美学概念的升降、变迁与争议

在人们以“媚”来标志书法艺术的发生及其主要的美学特征这一历史过程中,由于叙述立场的不同,作为一个书法美学概念的“媚”的涵义由积极变迁至兼备消极,其时间的转捩点约在两宋。而经历“姿”“骨”之辨后,“媚”方跳脱效颦之说,抵达其“自然流出”之本义;至此,“媚”之含蕴与价值如同它最初被引入书学史时一样了。

书法理论与当代学术——邱振中美国讲学访谈录

地点,中央美术学院书画比较研究中心 日期:二○一一年十一月二日 周:邱先生,您去年十月份应邀访问美国斯坦福大学,做了关于中国书法的讲座,能否请您谈谈访问与讲学的有关情况? 邱:我应邀访问美国三周,在斯坦福做了一个讲座,在哥伦比亚大学开了一个小型的座谈会,访问了一些美国汉学家,会见了一些朋友,在纽约参观了德·库宁的回顾展——主要活动就是这些.另外,还在伯克利加州大学考察了东亚图书馆的善本收藏,看了一些珍贵的稿本和刻本.