当今中国流行风格合唱现状探究

本文就当今中国流行风格合唱现状做了调查分析和探讨研究，强调流行风格合唱的重要性，随着合唱艺术的发展和我国国民整体音乐素质的提升，提出人民大众需要流行风格合唱的观点。

论“音高材料”之“移位”形态

不论是传统调性音乐作品还是现代无调性音乐作品,"音高材料"都是音乐作品构成的基本元素,因而研究音高材料是研究音乐作品的关键所在。"音高材料"这一术语更多情况下是出现在无调性音乐作品的研究文献中,传统调性音乐的"音高材料"均来自调式内各个音,一般不这样称谓。然而不论是哪种风格的音乐,"移位"都是音乐作品"音高材料"组织的重要技法之一。

20世纪无调性音乐中“音响结构力”理论研究——以勋伯格1924年创作的三首钢琴小品(op.11 NO.1)为例

音乐创作是一个艰辛复杂的过程,音乐分析学是音乐艺术学科中研究音乐作品的一门分支学科,通过对音乐作品的分析研究寻求作曲技术理论规律,分析研究的最终目的是为音乐创作服务。音乐作品结构力是音乐创作中的核心部分,无论什么流派的作曲技术技法都无法回避音乐作品结构力的问题,传统调性作品的结构力是借助调性引力与功能和声应力,20世纪无调性音乐作品因排斥调性而如何构建作品结构力已经成为一个探究性的学术焦点,而用音响结构力来解释20世纪无调性作品结构力更是一种必然。

“从传承到嬗变”——朱践耳20世纪80年代后交响曲中十二音序列技法研究

朱践耳在20世纪80年代之后创作了十部交响曲,有六部交响曲是针对于十二音序列技法“中国化”运用和“开创性”发展,在我国近现代作曲技法领域中起到范本作用。他的这一技法技术将指导我国当代作曲家们的创作并从中获得启发,其中十二音序列技法的“传承嬗变”是研究契点。

如何以新的理念上好中学音乐欣赏课

音乐欣赏是人类诉诸听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。如：用懂音乐的耳朵来聆听世界万物之声；用聪慧的眼睛来捕捉人类、大自然乃至宇宙的美的瞬间；用稚嫩的双手描绘出心中充满童真的音乐的蓝图。

传统复调音乐中的文学修辞思维模式

复调音乐是音乐学作曲理论中一个很重要的学科,复调的思维模式是以线状形态展延为基础,正是这一特点更加明确地定位音乐艺术是"时间艺术",文学艺术以文字的顺延展示而确定其也归属于"时间艺术"的范畴,"时间性"是这两门艺术之间的共同焦点,必然构成两者之间的殊途同归,如出一辙相似性思维模式。