艺术完整性与程式——论斯坦尼斯拉夫斯基体系与戏曲导演制

戏曲导演制的确立得益于斯坦尼斯拉夫斯基体系的传播以及受斯坦尼体系影响的话剧理论,而其中的关键是戏曲从两者中引入了"演出的艺术完整性"这一观念。于戏曲导演制而言,这是斯坦尼体系最主要的影响;同时,斯坦尼体系也影响了戏曲表演,主要表现在帮助一般演员体验和进入角色上。戏曲表演经验与斯坦尼体系在观念和技术上相通或相似之处使戏曲可以借鉴斯坦尼体系;又因为一般戏曲演员更多地忽略了内心技术的掌握,因此,戏曲才需要借鉴斯坦尼体系。在这个过程中,戏曲导演逐渐认识到:借鉴必须坚守戏曲本位,而坚守戏曲本位则必须坚守表演本位,坚守表演本位又必须坚守程式本位。如此,才找到了斯坦尼体系中国化的立足点。

当代文明的忧思：感受力的分离与身体体验的失落

工业革命以及之后无止境的技术革新虽然延伸了人类的身体,并扩展了人类的感觉能力,但同时也导致了感受力的分离与身体体验的失落。在后现代消费/景观社会,这一危机变得更为明显而迫切。本文以苏珊·桑塔格关于感受力及其分离的论述为考察对象,指出桑塔格主要关注身体行为与情感的分离,以及身体行为与身体体验的分离。尤其是对于身体体验的失落,桑塔格从"影像:旁观他人之痛"与"疾病:无视自身之痛"两个方面进行了全面而深刻的阐述,有力地论证了人们应该恢复对于身体本身的体验。

麦克白的恐惧与想象

过往学者讨论恐惧,因受亚里士多德有关悲剧定义的限制,多从观众角度切入。本文从大量莎评论著中选取昆西和奈特的两篇文章作为立论基点,就角色角度探讨莎士比亚名剧《麦克白》。麦克白的恐惧因权欲而起,但仅有权欲,并不能导致恐惧。麦克白内心还有对荣誉的向往和对失去权力的害怕,这两点性格因素与权欲相对,但同样强烈,三者合力导致了麦克白的恐惧。这一恐惧主要表现为对失去权力以及继此而至的对死亡的恐惧,它的方式——亦是另一个原因——是想象,这一点突出体现在班柯被谋杀后。

中国戏剧跨文化表达的途径

台湾戏剧学者石光生'主张剧场文化的传播是基于一定的程序模式':'首先是原汁原味的展演……接下来,当外国戏剧文本被翻译成本国文字后,影响的层面急速扩大,异文化之间的隔阂日益缩小。……第三阶段是译本的改编……最后阶段,也就出现较成熟的表现,那就是运用原剧中的剧作技巧、戏剧结构、风格等,创作出属于本地的原创剧本。

作为身体戏剧理论先驱的狄德罗

狄德罗不仅是现实主义或浪漫主义戏剧理论的先驱,也是身体戏剧理论的先驱。20世纪戏剧革新的众多观念都可以在狄德罗的三篇戏剧论文,尤其是《关于演员的悖论》中觅得先声。狄德罗提出,表演是一种身体技术;此外,狄德罗还讨论了演出的统一性和准确性、简单而直接的布景、语言的身体性、话语和动作所具有的力量、戏剧感受的即时性和持久性等问题。但尽管如此,狄德罗依然未能超越戏剧文学的时代。

如何“跨”文化交流--重返霍尔的语境

一、跨文化交流：跨越之名1955年，美国人类学家爱德华·霍尔（Edward T.Hall）在《科学美国》（Scientific American）杂志上发表《举止人类学》（The Anthropology of Manners）一文，首次提出跨文化研究的范式。1959年，在《无声的语言》（The Silent Language）一书中，霍尔首次使用“跨文化交流”这个概念。

戏曲空间美学之源起——由布鲁克说到周贻白

自布鲁克提出"空的空间"这一美学诉求后,很多戏曲研究者将之与戏曲空间美学相比附,误以为,戏曲空间美学之形成,起初就是出于一种美学诉求。而周贻白早已令人信服地指出,在起源上,戏曲舞台之所以成为"空的空间",实则是出于一种现实的不得已。如今,跨文化视域已经成为戏剧思考所不可或缺的背景知识,然而,在面对不同戏剧观念与传统时,我们势必需要注意,不仅应在横向上考察它们的现状,也应在纵向上探究它们的源起。

田沁鑫版《生死场》:有悲剧性却非悲剧

应该从悲剧,而非抗日纪念剧或宣传剧角度,来理解田沁鑫版《生死场》。但是,当我们从悲剧角度去理解田版《生死场》时,又会发现,悲剧性也在呈现过程中被稀释。而抗日话题,最终则使悲剧性无所依附,直至被消解。

阁楼上的假男人——评《黑镜·马上回来》

如果说,《黑镜》第一季着眼于个人与世界的互动关系,那么,第二季虽然并未放弃原先的大主题,但更着重于思考人本身,并将讨论延伸到人性、道德与政治维度。有如第一季,第二季第一集《马上回来》同样呈现出一个身体体验逐渐失落的世界。它先描述了一个失去身体的世界——在其字面意义上——并以阿什(Ash)这个名字的字面意义"灰烬"作为隐喻;继而呈现出新阿什在精神与身体、身体行为与身体体验之间的断裂;然后我们可以发现,无论是在生理性别上还是社会性别上,新阿什作为"男人"这个身份都值得怀疑;最后,这一集反思了何为身体、当代身体呈现出何种状况等问题,以及由这些问题所引出的终极问题——何为"人"。

美国戏剧、法国著作与中国问题——评《戏剧在美国的衰落》

作为一部出版于2006年的法语著作,《戏剧在美国的衰落》确实详细描述了"美国戏剧体系的复杂性",填补了法国相关研究的空白。但是,它也存在很多问题,其中两个最重要的问题是:一、关于戏剧的单一化与本质化理解;二、并未完整回答它自身所提出的全部关键问题。而当它作为中译本进入中文学术语境时,不仅这些问题依然存在,并且,对于戏剧领域内的中国问题来说,它虽能产生针砭时弊之效,却无法起到"治病救人"之功。

失去身体的世界——探寻英剧《黑镜》的深层意蕴

在欧洲文艺批评史上，“镜子”是一个重要隐喻。艾布拉姆斯在其经典著作《镜与灯》“模仿与镜子”一章中，曾简要评述相关论点。择其要者，如柏拉图认为，艺术家在创造任何事物时，“只需旋转镜子将四周一照”，继而模仿镜中形象即可；西塞罗说，喜剧是“风俗的镜子”；达·芬奇说，“画家的心灵应该像一面镜子，它的颜色应同它所反映的事物的颜色一致，并且，它面前有多少东西，它就应该反映出多少形象”；约翰逊博士说，莎士比亚的戏剧是生活的镜子。

布莱希特的身体——读《布莱希特论戏剧》

1925年7月19日,鲁迅先生写了篇很好玩的文章《论"他妈的!"》。1948年,布莱希特写出了宣言性的文章《戏剧小工具篇》。倘使1948年的布莱希特学会了1925年鲁迅写的这一句含义多重的话,而又有向观众说出这句话的权力,他可能会说出这样的话:都他妈的给我坐直了,他妈的动动你们的脑子!"没有观众,就没有戏剧"(萨赛语),那句可能说出的话可以很好地表达布莱希特对观众的"爱之深,恨之切"

革命身体观——崇尚精神,蔑视身体

在革命现代京剧《智取威虎山》[1]中,杨子荣有这样几个唱段:任凭风云多变幻,革命的智慧能胜天。立下愚公移山志,能破万重困难关。一颗红心似火焰,化作利剑斩凶顽!(第四场)党给我智慧给我胆,千难万险只等闲。(第五场)

观看的焦虑:戏曲跨文化传播的一个问题

在古希腊语中，“剧场”一词，意指观看的场所。这一本义，似乎令剧场中的“观看”行为无需任何讨论、质疑。这种倾向，在《诗学》中表现得尤为明显。亚里士多德几乎不曾讨论观看，偶有所及（在讨论戏景、演出或表演时），也认为观看离悲剧艺术最远，不用花费太多笔墨。但若由戏剧史着眼，观看则始终是问题不断。这些问题，可统称为“观看的焦虑”，可以说，在不同历史时期，“观看的焦虑”有不同的面貌。

二十世纪戏剧理论与批评暨戏剧研究网成立五周年学术研讨会会议综述

近日,由厦门大学中文系与戏剧研究网联合举办的"二十世纪戏剧理论和批评——戏剧研究网创办五周年学术研讨会"顺利召开。此次会议得到国内几十家高校、研究机构和出版机构的支持,近80位与会学者就当前戏剧界关心的问题进行了广泛而深入的研讨。现刊发此次会议综述与论文三篇,以飨读者。

从现代戏到样板戏:《智取威虎山》与身体规训的演变

本文以《智取威虎山》六个版本的演变为主要考察对象,从"权力话语"、"朋友的身体与敌人的身体"、"世俗性身体的退场与革命性身体的入场"以及"神性的在场与身体的规训"几个方面,具体分析在这一演变过程中身体图景所发生的改变及其原因,探讨这些改变所凸显出的权力烙印于身体之上的方式。本文指出,多层面、长时期、高强度的规训生成《智取威虎山》以及革命样板戏的身体图景:一个缺席在场的人物、两种身体形象以及三个固定的角色。

恢复完整的身体——读铃木忠志《文化就是身体》

在《文化就是身体》中,铃木忠志指出现代文明已经肢解了人类的身体,人类已愈发难以通过身体本能来认识彼此,遑论培养更深入密切的人际关系。在他看来,戏剧在很多方面都应该与现代文明背道而驰,除大量采用动物性能源、让观众透过可见之物"看见"不可见之物外,还应该容许、乃至倡导可能性。因此,他力图在戏剧的脉络下恢复完整的人类身体;以此为目标,其身体戏剧论述主要涉及三个方面:语言的身体性、身体与空间的关系以及"足的文法"。

特佐普罗斯的身体戏剧思想

作为一位戏剧导演兼理论家,提奥多罗斯·特佐普罗斯的重要性主要体现在两个方面:其一是对于古希腊悲剧的独特解读与呈现,其二是他所创立的训练与表演体系。而这两个方面,又都是以身体为轴心,以节奏为原则,以文化为旨归。本文以特佐普罗斯《酒神的历程》这一自传性文章为对象,从节奏、文本的身体性、"‘酒狂’身体"以及身体的跨文化主义等几个方面,简要评述其身体戏剧思想。

跨文化戏剧的政治性与艺术性——评巴鲁查论《摩诃婆罗多》

巴鲁查论《摩诃婆罗多》一剧的主要意见,可归结为:《摩》抽离了"印度语境",背离了"印度文化",布鲁克未以"一种印度的视角",来理解和呈现史诗《摩诃婆罗多》,因而缺乏"印度性"。其论述逻辑,是以政治、经济强势,来推论文化强势。其错误在于,他根本无视,甚至歪曲了布鲁克的语境——"普遍人性"。跨文化戏剧虽是在不同文化间发生,却是由艺术家个人来实现,必须注重个人性。在跨文化戏剧中,"文化蹂躏"与"艺术影响"同时存在。而"跨越",则意味着理解、包容和开放。

二十世纪戏剧理论与批评暨戏剧研究网成立五周年学术研讨会综述

2009年4月25至26日，“二十世纪戏剧理论和批评暨戏剧研究网创办五周年学术研讨会嚯厦门大学中文系顺利召开。此次会议由厦门大学中文系与戏剧研究网合办，得到国内几十家高校、研究机构学术期刊、出版单位的支持，近80位学者参加了会议。厦门大学人文学院院长周宁教授、中国艺术研究院戏曲研究所所长刘祯研究员、厦门大学中文系系主任李无未教授分别致辞，上海戏剧学院丁罗男教授作会议学术总结，厦门大学郑尚宪教授致闭幕辞。