文学接受过程中读者的再创造作用——现代西方文论中的一个新课题

本文所要论述的问题是由许多文学历史现象和现实现象触发引起的。这些现象对我们来说司空见惯,却不曾在我们的文学理论中得到应有的重视和研究。与我们的情况不同的是,它们在现代西方文论中已渐渐引起了人们的注意和重视,成了许多理论家研究、探讨的新课题。下面我们试图借助现代西方文论中的新方法以及从中获得的启示,对这一问题进行多方面、多角度的研究,希冀能从理论上对它有一个正确的认识。

现代西方关于悲剧精神的探讨及悲剧说

悲剧将人生中有价值的东西的毁灭呈现给人看,它应该令人悲怆、令人痛苦。可它使人悲怆和痛苦的同时,又给人以“喜感”。这就是所谓“悲剧喜感”问题。从亚里斯多德最早提出“净化”(Katharsis)说开始,直到黑格尔,“悲剧喜感”问题一直在悲剧理论中占居显要地位,为批评家们所关注。

悲喜剧

“喜剧性与悲剧性仅仅是同一情境的两个方面,而我现在已经到了这个阶段,即在那儿我很难将它们彼此区分开来了”。

布拉格结构主义和剧场中的符号

布拉格学派 在戏剧研究的历史长河中,1931年是一个重要年代。在此之前,戏剧诗学——剧本及舞台演出的描述性科学——自亚里斯多德创立之后几乎没有获得实质性进展。戏剧成了文学批评家的附属物;舞台场面被视为对于系统研究来说瞬间即逝的现象,实际上成了报刊评论家、追忆往事的演员、历史学家及名不副实的理论家再合适不过的猎场。

预测,叙述体戏剧在中国

布莱希特叙述体戏剧在中国的前景如何?这首先是一个实践的问题。然而,根据这种戏剧理论的特性以及以往实践的经验,对明天作一个预测,或者用一个不怎么要求精确的词:展望,也许并非是完全没有意义的。问题的实质在于:能否到处搞叙述体戏剧?对于这个问题,布莱希特是这么回答的:历史上各种戏剧形式都是适合时代的某种倾向应运而生的,所以也随着时代而销声匿迹。现代叙述体戏剧也是与一定的倾向相联系的。所以不能到处搞叙述体戏剧。多数的大民族今天不倾向于在剧场里来阐述他们的问题。伦敦、巴黎、东京及罗马,认为剧场完全有别的目的。对于寓教育意义的叙述体戏剧来说,到现在为止,只有很少的地方并且在一段不长的时期内曾经是有利过的。在柏林,

莎士比亚与我们的时代——学术讨论会综述

今年4月10日至4月23日在北京举行的中国首届莎士比亚戏剧节。舞台演出与学术讨论相并举，因而戏剧节期间最吸引人的地方除了剧场，还有会场。从会场透露出的信息看，我国的莎学研究又有了新的势头。 这次莎士比业戏剧节学术讨论会，从4月10日开始，到4月19日结束，开了近一周的时间。

迈宁根剧院

1866年发生的一系列政治事件，对现代戏剧产生了深远影响。在普鲁士与奥地利的一场短战中，萨克森一迈宁根（图林根的一个无名小公园）的伯恩哈德公爵为谋求亡自身的独立，与奥地利结为盟国；随着普鲁士的胜利，公爵发现迈宁根首府被比斯马克的军队占领了，他被迫让位给他的儿子乔治二世公爵。

象征主义戏剧

1890年8月24日，《费加罗报》的著名批评家奥克达夫·米尔波宣布，一个新的戏剧天才已经到来。他就是年仅28岁、当时还鲜为人知的比利时诗人梅特林克。

安图昂与自由剧院

我们在英国，尤其是在德国，已经看到了迈向舞台自然主义的运动起初是怎样的，它只不过是对历史、地理及自然中“如景似画”的时尚的反应。从最好的方面说，它是艺术中浪漫主义冲力的反映，它要诉诸审美经验超越世浴平庸的生活；而从最坏的方而说，它充其量不过是“博物馆文化”，是一个求知时代叽叽喳喳的人的本能。