“主导—主体”教学模式在英美文学课中的应用

英美文学课有其自身的特征,在教学过程中,传统教学模式和建构主义教学模式都有用武之地。在文学史、文学术语和文学理论的讲授中,教师应发挥其主导作用;在文学作品的理解、欣赏、评价等过程中,学生的主体地位应该凸显。如此主导和主体结合,既能激发学生的学习兴趣,又能控制其自由度,应是最佳方案。

论《天边外》的双重艺术主题

尤金·奥尼尔是美国最负盛名的剧作家之一。他的成名作《天边外》是一部包涵了悲观主义和乐观主义双重艺术主题的优秀剧作。从作品的人物展示和情节发展看,整个戏剧被一种阴郁的气氛所笼罩,其悲观主义精神是显性的;而从主人公的语言和剧末场景安排分析,悲观主义并非剧本最终意义。剧中字里行间透露出的更富诗性魅力的乐观主义精神才是剧作家所要表达的他对人生、对生命的独特领悟。

开展寝室英语活动对提高中学生英语口语交际能力的实证分析

中学生英语口语交际能力尚待提高。受克拉申第二语言习得理论和朗格的"对话性互动"理论启示,文章提出在中学生课外开展寝室英语活动,从而有效提高中学生英语口语交际能力。结合访谈材料和实验数据,对寝室英语活动在提高中学生英语口语交际能力中的效度进行了实证研究。

论叶芝文学作品中的中国文化元素

叶芝是爱尔兰文艺复兴运动的领导者和代表,也是20世纪英语诗歌界的领军人物。其作品中虽然中国文化元素不多,却是画龙点睛式的。中国古代的雕塑、绘画艺术为叶芝的诗歌创作带来灵感;老子、孔子、禅宗启迪着叶芝的哲学思考。叶芝之所以跨越时空地借用中国元素,其中有着异域想象和后殖民文化认同因素在起作用。

公示语翻译策略与评估

本文试图从语用学视角对公示语翻译中的问题进行整理,并结合语篇类型学和翻译学理论对公示语翻译的问题、翻译策略和评估模式进行探讨。本文认为公示语翻译应综合考虑以下几层关系:译文与公示语设立者的意图、译文与原文、译文与译文受众,同时根据公示语不同类型有所侧重,力图得出最佳翻译。

论小说《紫颜色》的电影改编

电影对小说成功改编的关键在于,它既让原作的主题风貌再现银幕,又创造出体现原作思想精髓的电影形式。此种忠实与创造在斯皮尔伯格根据畅销小说《紫颜色》改编的同名电影中得到了充分体现。文章以电影和小说之对比为主旨,从合理删减、情节重组的创造形式和声画结合、时空综合的艺术特点出发,探讨电影《紫颜色》对小说《紫颜色》的改编。

传统与个人才能——从《榆树下的欲望》看奥尼尔的悲剧艺术

以美国作家尤金·奥尼尔的悲剧《榆树下的欲望》为研究对象，以文本分析为基础，从继承和创新的角度出发，探讨了这部现代悲剧中蕴涵的占希腊传统悲剧因素，以及作品中折射出来的现代悲剧特征和作者独特的悲剧艺术才能。

以西例律中国古代小说之典型——读《聊斋志异叙事研究》

中国自古以来就有自己的叙事传统和叙事理论,但作为一门独立学科的当代叙事学首先产生于西方,进入新世纪以来,随着叙事学研究逐渐发展成国内的一门显学,中国学者亦尝试以西方叙事学理论来展开对中国小说的研究批评。刘绍信教授撰写的《聊斋志异叙事研究》（中国社会科学出版社,2012年5月出版）就是以西例律中国古代小说的一个典范。下面从此书的选题、理论应用和文化内涵三个方面略作推介。

尤金·奥尼尔晚期作品中的荒诞主题

对戏剧技巧的大胆实验和对人生真谛的不倦探索造就了奥尼尔剧作的多层面特征:早期剧作的自然主义倾向;中期剧作的表现主义特征;以及晚期剧作的存在主义色彩。从后现代主义文学荒诞派戏剧的视角重新审视,奥尼尔的晚期四部剧作讨论了孤独之处境、徒劳之人生、死亡之终局的荒诞主题。

朗费罗长诗“The Song of Hiawatha”的两个中译本对比研究

炉边诗人朗费罗的长篇故事诗“ The Song of Hiawatha ”有两个中译本:赵萝蕤的《哈依瓦撒之歌》和王科一的《海华沙之歌》。直译法主导下的赵译版本措辞古朴、行文简练,完美再现原作史诗特色,并把读者带进一个充满印第安人语言、习俗的异域世界,其译本《哈依瓦撒之歌》体现的是异化风格。意译法主导下的王译版本不拘泥于原文,选词择句更偏向汉语文化和传统,其中不乏大胆灵活、令人拍案叫绝之处,其译本《海华沙之歌》则体现的是归化风格。除翻译方法、译文风格不同外,译文内容上两译本也有几处明显的分歧。

论尤金·奥尼尔的悲剧观

尤金.奥尼尔是一位现代悲剧大师。从早期的自然主义悲剧,到中期的实验性悲剧,再到晚期的现实主义悲剧,奥尼尔的作品离不开阴郁的主题与悲凉的气氛。本文以文本细读为基础,从人与自然、人与社会、人与他人、人与自我四个层面对奥尼尔的悲剧观展开讨论。

《德伯家的苔丝》中的现代主义主题

论文通过细读文本、并结合当时的时代背景分析挖掘出《苔丝》中的现代主义主题:孤独,理想幻灭,异化。所有这些主题都是现代主义作家着力去谱写的,现代主义作家们所关注的主题都可追溯至哈代的小说。因此,就其创作主题而言,哈代堪称现代主义先驱。

梦想三部曲——《阳光下的葡萄干》之主题解读

美国梦,作为美国人民普遍的精神信仰,是美国文学中历之弥久的主题。戏剧《阳光下的葡萄干》讲述了一个黑人家庭对美国梦的追求。在寻梦途中,黑人家庭受到了来自内外的双重阻力。于内,家庭内部出现裂痕;于外,白人社区对其威逼利诱。本文以梦想为线索,从拥有梦想、寻梦之路遇阻,到坚持梦想、团结向前,解读黑人个体与家庭在种族隔离的严酷环境下所遇到的挑战及其做出的抉择。旨在揭示:梦想是至关重要的,人一旦失去梦想,生命也将变得毫无意义。但于此之外,个人、家庭和民族的尊严却更为重要。

袁可嘉对艾略特的接受历程

袁可嘉在以艾略特为代表的西方现代派影响下创立了自己的"新诗现代化"和"新诗戏剧化"诗论。本文试图通过对艾略特和袁可嘉的诗论进行文本细读和比对,从而梳理出后者对前者的借鉴和创新。另外,通过对袁可嘉对艾略特的接受历程进行考察,发现其接受过程包括借鉴、批判、反思和创新。整个过程中,作为一名中国的外国文学研究者,袁可嘉所具有的本土意识支配着他对艾略特诗歌和诗论的批评立场。