乔吉散曲论

乔吉散曲是一个比较奇特的存在。它与李白、李贺有“不似之似”;它关注女性又疏离她们;它始终融俗于雅,使散曲定位在雅俗兼赅的新层面上。在文化选择不断朝向最广泛传播,俗文学潮流势不可挡、泥沙俱下的今天,乔吉散曲的意义应该超过文学本身。(湖北大学人文学院,湖北武汉430062)

也谈“李广难封”的原因——与高敏同志商榷

读高敏同志《“李广难封”的原因何在?》一文(见一九八七年四月八日《光明日报》史学栏),颇受启发。“李广难封”的原因,诚如高文所言,既非李广诱杀降羌八百而遭“报应”,更非李广自己也怀疑的“命数不好”。但是否如高文所言,一是因为“当时官府以年龄取人而不以德才取人”,“二是有嫉贤妒能的人对李广进行诬蔑陷害”呢?本人未敢苟同。

张可久散曲风格论

创造或选择与内容相适应的形式以突现个人风格,是中外文学创作的一个惯例。屈原为抒发忠而见疑的苦闷,上下求索的激情,突破了《诗经》的四言格式,创造了单句加“兮”字的七言骚体。李白生性豪放、飘逸,喜欢在束缚较少的古体诗中挥毫泼墨,呈现一派盛唐气象。杜甫作为唐代忧国忧民的诗圣,则更多采用抑扬顿挫的律诗,显现沉郁顿挫的风格。据说《钦差大臣》的题材是普西金推荐给果戈理的,因为普西金认定此题材适用于讽刺喜剧而不适用于抒情诗。

金圣叹戏曲批评刍议

金圣叹批点的《西厢记》 (以下简称《金批西厢》)既发挥了传统文学批评情感性强,审美意蕴丰富的优势,又重视作品整体性和内部规律的研究,开拓了戏曲批评的视野,为戏曲理论的集大成行李渔提供了很多直切的启示,成为戏曲理论由吉光片羽式的即兴感发通向系统化、理论化的桥梁;从整个文学活动的完整过程来看,金圣叹逸出了仅仅把作家和作品作为研究对象的模式,强调了读者环节的重要性。本文拟就以上三方面略陈管见。

石君宝《曲江池》初探

元前期杂剧作家石君宝遗留的剧作虽少,对后世戏曲却颇有影响。人们论及石剧,往往只称赞他的《秋胡戏妻》,极少注意他的《曲江池》。其实,《曲江池》对后世戏曲的启迪作用尤为明显:明代出现了朱有燉的同名杂剧《曲江池》和徐霖(一说薛近衮)的传奇《熽襦记》。清代的《缀白裘》收入这一题材戏十一折。直到现代,京戏、川戏、郿鄠戏、越剧、粤剧、秦腔、昆曲、滇剧、梨园戏、河北梆子等多种地方戏都保留了这个传统剧目,至今上演不衰。 作为一个优秀爱情戏,《曲江池》所以能七百年长葆艺术青春,是与它塑造出一对具有现实感和时代感,并具有一定思想深度的情侣形象分不开的。探讨这对情侣形象,对于认识《曲江池》的特色和价值,对于戏曲的推陈出新,无疑都是有意义的。 《曲江池》的故事源于唐代民间讲说文艺《一枝花话》,唐人白行简据此写成小说《李娃传》,石君宝则据《李娃传》改编成杂剧。元代前期写此题材的杂剧还有高文秀的《郑元和风雪打瓦罐》,只存目。今人钱南扬《宋元戏文辑佚》辑录写李、郑恋爱的元传奇佚曲九支,内容不大连贯。所以,石君宝的《曲江池》是我们今天所能见到写李,郑恋爱最早、最完整的戏曲作品。 《李娃传》中的长安名妓李娃性格比较复杂,她的复杂性格集中表现在两个情节上;

昆邪未谗及其它

近年来,学术界对西汉名将李广难封的原因进行探讨,发表了很多有说服力的见解,但也有些看法还值得进一步商榷。其一是昆邪进谗说。此说认为公孙昆邪因嫉妒而诬陷李广,汉景帝是“听了公孙昆邪的谗言,信以为真”才使“李广从此辗转边郡,不得重用”,“更不能封侯赐爵”的。其根据是《史记·李将军列传》中的一段活:“典属国公孙昆邪为上泣曰:‘李广才气。

《同船过渡》的美学追求

沈虹光的《同船过渡》荣膺第五届文华大奖(剧作奖、导演奖、表演奖)已经过去四年,刊登如潮好评、大幅剧照的报刊也已经开始变旧发黄;而重读剧本,重观此剧的小剧场录相,仍能使人感受到一种急于倾诉的渴念,一种源于内在激情的呼告,一种撼动基本生存方式的活力。本文即从这种感受出发,试论《同船过渡》的美学追求。

试论美育的情感性

美育作为学校教育的重要内容和方式之一 ,越来越为人们所重视。但时下对其本质特征的理解尚存偏颇 ,这无疑会直接影响到美育的有效实施。本文运用美学、文学、心理学等多学科的理论知识 。

音配像《锁麟囊》与京剧观念的变革

纵观京剧发展史，那些饱经沧桑，至今为观众喜爱的剧目都不是一成不变的，它们总是在锐意进取、不断求新中才葆有活泼的舞台生命。程派名剧《锁麟囊》也是如此。１９４０年秋天，《锁麟囊》在上海黄金大戏院首演，引起轰动。时隔近６０年，重观此剧的音配像，仍感醇厚的程...