二王正统维度下的书法审美标准创新刍议——兼谈中国文字字形演变的美学取向

中国自古有“书画同源”之说。当代书画作品的艺术水准似乎逐步呈现滑坡,大师级金石书画家后继乏人,几乎出现断档,这种现状实在令人忧虑。书法艺术创新需要继承传统,需要师承前人、古人,但更需要大胆突破、超越,标新立异,建立新的审美标准和新的游戏规则。

打造IP新视觉塑造城市新空间——探索以IP为视觉核心的城市空间标识导向设计研究

现代城市标识导向不仅应具备其基本功能性,还应凸显当地的特色文化底蕴。本文以多项案例为研究对象,通过分析IP形象的特点、优势以及在城市标识导向中的应用,探索以IP为视觉核心的城市空间标识导向的设计方法。通过IP形象提炼当地特色文化元素,与城市空间导向的功能模块相结合,使城市标识导向更具当地的文化特性,从而打造属于城市的特色品牌形象。

现代社会发展中的城市规划与设计

现代社会的发展中,城市化的进程要求对城市的规划与设计有更深的理性要求。作者从历史及自己的设计中进行论证,阐述了城市规划的基本原理及主要设计内容。认为城市规划工作是一种“思想的-社会操作”的综合实践活动,要综合考虑才能拓宽视野,更新思维,掌握规划设计的全过程。

书画艺术繁荣与文化产业的崛起

“文艺复兴”时期,欧洲产生了达.芬奇、丢勒等多才多艺的巨人,之后又产生了凡高、毕加索等艺术巨擘。中国是一个文明古国,中国何时能出凡高、毕加索式的艺术巨擘?这是-个颇值得我们深思的问题。勿庸置疑,培育文化艺术人才,振兴文化产业,关键是要创造能使更多的拔尖人才脱颖而出的环境。

书画艺术创新呼唤着创立新的审美标准

中国的书法与绘画是姐妹艺术,盛唐伊始出现诗、书、画“三绝”,元明逐步走向书、画、诗、印“四全”。古代科举制的诗文、书法取仕导向,在客观上对中国古代文学艺术的繁荣和金石书画大师的产生起到了推动作用。然而,当代书画作品的艺术水准似乎逐步呈现滑坡,大师级金石书画家后继乏人,几乎出现断档。书画艺术创新需要继承传统,需要师承前人、古人,但更需要大胆突破、超越,标新立异。

中国书画艺术品市场看似繁荣背后的隐忧

中国的书画艺术是一种具有丰厚文化底蕴的高雅的精神产品。名家艺术品有其保值、增值、收藏、流通的特殊规律。在书画艺术品市场看似繁荣的背后,在应运而生的收藏热的背后,存在着许多令人费解的困扰和隐忧。建立健全艺术品交易的市场游戏规则,形成一套规范化的运作模式,对书画艺术创新乃至文化产业的发展至关重要。

基于西周金文的文化创意产品设计研究

作为当代文化发展的重要标志,文化创意产业逐渐成为国家和地区经济发展的新兴产业,文化创意产品也随之逐渐成为满足人们生活层面以及精神层面的必需产品。但是在当前的现代文化创意产品的设计与开发中,大多数都仅仅是对部分文化的相关特征元素进行生硬的套用与模仿,在这样的设计形式下创作出来的文化创意产品最终是没有办法自然而融洽地展现文化内容的。中国文化博大精深,文字更是丰富多彩。基于此,本文研究了中国古文字——金文的造型特征和形体规律,并把握其文字特征作相应的图形符号分析。尝试构建一种基于古典文化,融合了现代化设计发展的一种文化创意产品的设计体系,以提高现代文化创意产品的表现形式与文化元素融合的一致性,更精准地展示我国文化创意产品的文化价值和信息内容。

汉字图形化设计在标志设计中的应用研究

当前,汉字不再仅仅是语言信息的载体,也是视觉传达设计中不可或缺的艺术表现形式。该文研究以汉字图形化为主体元素的标志设计,从其视知图形化与感知图形化两方面进行探究,从而达到丰富视觉传达设计的表现形式的目的。

立春·白花鬼针草、立春·花正艳(书法)

立春·白花鬼针草草书50cm×50cm2022年释文:离离秀野晓风吹,漠漠青山燕子飞。金盏银杯邀过客,疏枝瘦果报清晖。灼灼露水滋香蕊,片片白华似玉妃。春去秋来花自落,缘生缘灭骨成堆。依依芳草千针委,恋恋红尘两鬓灰。不见僧闲明月在,何愁人去彩云追。芊芊翠袖怜人泪,阵阵霜钟笑我悲。百里繁花当共醉,乡谣灵药待人归。

意大利设计的“审美化”建构:从奥利维蒂的纽约展览说起

本文以1952年在纽约现代艺术博物馆举办的“奥利维蒂:工业中的设计”的展览为案例,尝试回应意大利设计“审美化”的史学反思。本文认为该展览的举办建立在企业营销战略与博物馆社会教育方针的默契与共识基础上,展览强化了对奥利维蒂“超越功能”的审美特征的表达。展览体现了对战后初期意大利设计“审美化”议程的主动适应,并且体现出“审美化”在内涵与策略上的转变,从门类混杂的艺术审美转向了融汇现代主义构成语言的审美,从对传统、乡土资源的回归转向对物质环境的主动改造。

关于陶艺教学的思考

陶艺是素质教育园巾的奇葩，是人类历史的主要活动之一。陶艺教学是素质教育的重要手段，是现代人思维发展的理性要求。毫无疑问，承传占代文化的熏陶，挖掘创作潜能有利丁美学思维的发展；承传与发展高校陶艺教学，激发创新思维，是崇尚自然之美与理想之美的典范。

在现代化浪潮中寻找乡村的灵魂——建构基于“乡愁”的张家湾规划设计策略解读

在我国,始于20世纪70年代并持续至今的新一轮现代化浪潮,无论对于国家,还是家庭、个人,都产生了深刻且不可逆转的变化,且这一进程依然再进行。这其中,最为显著的就是大规模的城市化发展。30年间,中国从农业大国变成了工业大国。过去,农村人口占总人口数的大约80%;如今,生活在城市的人口已超过一半以上。考虑到中国的人口基数,这个改变是人类历史上空前的。同时,它也改变了中国国土的空间形态,出现了许多从未有过的空间衍生物。

汉字构形思维在动态字体设计中的应用研究

文章以汉字构形思维为研究理论,以汉字构形思维方法和动态字体设计的深层关系为依据,对动态汉字的创意思维路径进行系统的讨论与研究。从汉字构形思维与动态字体设计的关系中衍生出动态字体设计的设计思维路径:字意、字象、字境再到字律。在借鉴汉字构形思维方法的基础上,结合动态字体的时间性、空间性、运动性、叙事性以及联觉互动性的特点,实现更加生动、准确的文字意象表达,推动动态汉字设计在内涵和形式上的进一步创新与飞跃。

基于知识转移的体验设计——以坂田消防安全体验馆为例

本文介绍了坂田消防安全体验馆的设计实践。在掌握消防知识特性与多媒体展示策略的基础上,体验馆的空间布局与体验交互设计第一层强调观者对火灾场景的感官体验,第二层强调消防知识的行为体验。希望通过火灾情境的体验与消防技能的演练能增强大众的安全意识与消防逃生技能。

沉浸式教学在导向系统设计课程教学改革中的应用探索

导向系统设计课程对空间认知有着极高的要求,沉浸式教学通过一定技术手段为学习者虚拟接近真实的学习环境,学习者借此通过高度的参与互动,在演练过程中提高专业技能。文章在导向系统设计教学中导入沉浸式教学的概念,以城市空间视觉为核心进行教学改革探索,以期使当下单纯基于相关知识的传导式教育和设计经验传授的教学模式向交互式多元化的教学模式转变,从而提升学生创新思维、综合设计能力,为不断发展的社会提供具有更强适应性的设计专业人才。

现代图形与专业建构:20世纪30年代的奥利维蒂广告设计

本文以20世纪30年代奥利维蒂的广告设计为研究对象,研究分析了奥利维蒂宣传部的人员组成、广告实践与当时新生的平面设计专业合法化建构的关系。通过对广告设计实践与设计相关话语的对读,本文发现奥利维蒂当时历次重要的广告设计项目都与平面设计专业关切的议题相关。在30年代早期,摄影作为现代图形元素,几何构成作为现代图形语言,体现了设计师以理性主义的视觉交流原则对自身工作的改造;在30年代后期,对“人文广告”的坚持,体现了与科学实证方法在广告实践领域的话语权争夺,平面设计师因其人文素养、审美敏感与良好品位而获得协作中的优势。

汉字字体演变对字体设计的影响

汉字作为世界上唯一沿用至今的既表形又表意的文字,具有漫长的演变历史。从仓颉造字的传说到真实可考的甲骨文,我国考古学发现的最早的文字距今已经有近八千年的历史。秦王"扫六合"统一文字后,汉字字体伴随着朝代更迭而不断变化。追溯汉字字体演变的历程,可以从中总结出一定的规律,进而寻求其与后期新字体之间的关系。文章在总结文献的基础上分析了汉字字体演变的过程,以及汉字字体演变对汉字字体设计的影响。

汉字字形的演变路径与美学特征探索

汉字是中国独有的符号,它不仅是文化的象征,更见证了我国历史的发展。汉字的字形也是随着历史的推移而不断演变的,其演变路径复杂多样,受到多种因素的影响。正是因为汉字字形的不断演变,造就了中国文字特有的魅力,使其不仅是一种交流工具更是成为了一种艺术,我们要用审美的眼光去审视它们,发现汉字所具有的形象美、抽象美、动态美、静态美、形式美以及意境美等美学特征,因此,汉字字形的演变路径和美学特征具有重要的研究价值。

探索常德方言汉字视觉化设计研究

文章将常德方言作为主要研究对象,系统分析常德地域特色,研究常德方言语法特点,最后通过前期调研中收集到的方言词汇、高频句和歇后语进行分类,筛选出大众使用频率高和富有趣味性的语料,从文创产品和城市品牌的角度,对常德方言语料进行视觉化设计探索,研究方言视觉化设计的创新方式及价值取向。在常德方言视觉化的过程中融入常德传统文化以及人文风俗,以此推动常德方言的保护和传承工作,也为地域文化视觉化提供了新的设计思路和创意表现。