数字时代大众阶层的品味建构、惯习变迁和阶层区隔——基于短视频场域的音乐实践

在数字时代,音乐短视频平台的兴起为数字音乐产业发展提供了新动能。皮埃尔·布尔迪厄的场域(field)理论有助于阐述短视频场域对音乐实践带来的改变与社会影响。一方面,在以UGC为主要内容生产模式的短视频场域中,音乐生产者形成了表情积极、肢体互动、追寻热点等视觉化惯习,并将此作为市场竞争策略。同时,身处大众阶层的音乐消费者仍追求通俗易懂、接地气的音乐审美品味。另一方面,尽管短视频这一新文化形式表面上赋予大众群体以文化权力,但优势群体阶层借助自身的资本优势而更容易稳固社会地位,故阶层区隔依然鲜明。短视频场域中呈现出大众化的音乐品味,这不仅受制于平台资本,也源于各类音乐实践者对个体欲望和商业价值的持续追逐。

浅析大数据时代电视剧营销创新思路——以Netflix自制剧《纸牌屋》为例

本文以Netflix自制剧《纸牌屋》为研究对象,通过文献研究、案例分析的方法,探讨大数据在Netflix内容生产中的应用,同时分析大数据帮助Netflix形成以顾客为核心的营销思路,希望为国内电视剧及网络视频平台的发展提供一定的借鉴。

武汉市高校艺术普及工作坊新思路探究——以湖北音乐博物馆两场互动工作坊为例

本文通过文献研究、实地调研、调查问卷分析等方法,对比武汉市高校中常见的传统类型艺术普及工作坊并分析现状,以2018年湖北音乐博物馆(1)《钢琴互动工作坊》和《小提琴互动工作坊》两场互动工作坊为例,探索创新性的艺术普及发展思路,希望为国内高校艺术普及类工作坊的创新发展和观众拓展提供些许参考。

数字文化产业视野下的传统文化创新

党的十八大以来,习近平总书记高度重视中国传统文化,明确提出要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,创造人类文明新形态。本文认为,在数字化时代需坚定文化自信,通过IP全链路与新技术融合的数字化生产、多元视听媒介与精准分发的数字化传播、圈层化与场景化的数字化消费以及基于区块链的产销革新与“零售”IP的数字虚拟平台来激发传统文化创新,使其散发新的活力,创造人类文明新形态需处理好传统文化创新与守正、创意、包容之间的三对关系。

赖声川话剧的价值创造及价值探究

本文以在内地成功推广运营的赖声川话剧为研究对象,使用实地调研、深度访谈、查阅资料等研究方法,通过对赖声川话剧的内容及制作分析,来阐述导演与制作人是如何从生产者和营销者角度来探索创造价值并确立价值主张。

浅析赖声川话剧在大陆成功推广的营销策略

文章以在大陆成功推广运营的赖声川话剧为研究对象,通过阐述对赖声川导演创作特点和制作人的市场把握,找出赖声川话剧在大陆成功的核心竞争力,并分析其市场推广的营销策略,为高雅艺术进入市场提供借鉴。