“激活桥下空间”的上海实践——以2018—2019行走上海的桥下空间微更新试点为例

2018年至2019年,广受好评的“行走上海——城市空间微更新计划”以“激活桥下空间”为主题,对分布在上海中心城区的6个桥下空间试点进行方案征集。基于试点展开的更新实践,既是对这类仍处在管理模糊地带的空间类型和使用方式的探索,也对尝试过程中出现的问题做出了应对。回顾2018—2019年的试点方案征集,梳理空间类型、功能需求等与桥下空间更新相关的条件,介绍了试点启动后在上海出现的多个优秀桥下空间更新案例。试点方案的征集与实践项目将带动对城市中更多存量更新项目的共识与探索。

小三线建设的遗产--九三五六厂暨淮海机械厂的改造与更新

位于大别山麓的九三五六厂又名淮海机械厂,是20世纪60年代兴起的三线建设运动中安徽省内地方军工企业的布点之一,属于典型的小三线建设成果。在经历几十年的变迁之后,开始针对九三五六厂尚存的工业遗产做有主题的分阶段开发。冶是建筑参与了整体改造的规划与建筑设计工作。在文章中首先对三线建设,尤其是小三线建设中留下的工业遗产做了简单回顾,九三五六厂的历史构成了其中最为翔实的个案。之后围绕着厂区改造、更新策略与数个建筑单体做了详细介绍,也是对同类小三线工业遗产改造的观察与总结。

蜉蝣纪念碑 中国建筑的速生与速灭

文章以图表和照片的形式呈现了近年来国内以大剧院、体育场等为首的大建筑在短时间内集中建成的现象,对比了同时期内曾经的"纪念碑"转瞬即殁的命运,旨在讨论这些建筑及其意义的偏离与统一。

从具身性再思数字工匠

随着数字技术在建筑领域的广泛应用,新的建造方式随之出现,人与建造工具、建造对象之间的关系也正在经历重新书写。一部分观点认为包括机械臂在内的建造手段成为身体的扩展,重新回归建造传统中工匠的位置;也有观点认为经由数字媒介的感知是对身体的抽离。尝试从技术哲学的具身性概念出发,辨析上述观点中的含混性,重新看待数字建造中身体与技术的关系。

巨龙与沙土 摩弗西斯事务所巨人集团上海联合总部的设计与建造

文章通过介绍摩弗西斯事务所第一件在中国完成的作品——上海松江巨人集团园区,简述建筑师如何在一片处在城市边缘的基地中,将园区所要求的多样功能以"层叠"的方式穿插整合,塑造建筑与景观勾连起伏的形象;另一方面通过笔者与项目建筑师的对话回顾这座建筑在中国建造现实下的实现过程,反映了"几何"在事务所建筑生成与建造控制两个过程中的连续作用。

循因渐进 摩弗西斯事务所设计的纽约库珀广场41号

文章通过评述摩弗西斯事务所(Morphosis Architects)在纽约完成的库珀联盟学院新大楼——库珀广场41号,简要介绍了设计师是如何将建筑功能、所在环境的特殊条件介入设计过程,通过对几何形体的操作来推动建筑的生成,并且获得最后的形态。

“看”的建造

文章改写自对张永和教授的两次采访。采访以建筑制图为主题,进一步扩展到视觉、空间、工具和透视等话题,其间穿插讨论了各个时期具有代表性的画作。采访亦呈现了张永和与非常建筑迄今为止多样化的制图实验。

剖面之后 建筑中似是而非的内在逻辑

建筑内部与外部的不一致使其呈现出似是而非的特质。文章选取了三个典型的案例进行分析,并且以不同的方式来剖切建筑模型以阅读其中复杂的关系,揭示剖面之后建筑中的内在逻辑。

佩雷和柯布西耶的“预制”混凝土建筑比较研究

钢筋混凝土预制化建造是法国一战战后快速和经济性重建的主要途径,本文通过比较研究佩雷和柯布西耶的"预制"观念,揭示"建造"思考在20世纪20年代法国钢筋混凝土建筑发展中的重要作用。

上海城市急速扩张中的交通建设几例

文章以上海城市空间扩张的时序为线索,以图解的方式呈现上海交通建设与城市空间结构的关系。阅读该过程中,交通在编织城市脉络的同时,作为一种空间生产的载体引导着城市空间多维度的扩张。

新主体性的诞生:人工智能时代的建筑理论

1970年代、1990年代、2010年代至今的3个阶段构成了新主体性形成的3次原点。从技术语境和理论语境分析了3者的异同,进一步指出建筑理论在新主体性认知中起到的作用。借用技术哲学中的“人-技术”关系,提出需要以一种更为复杂、更为动态的关系理解新主体性,同时尝试为人工智能时代的建筑理论设置新议程。

建造的历史 在技术史与文化史之间

文章的写作基于这样一种立场:建造史应当被重新思考,尤其是建造史与其他历史领域之间既有的或应有的关系。文章检视了建造史与技术史之间既有的差异与这种差异的由来,接着分析建造史对文化史的塑造所作出的贡献,最后指出建造史作为一种连接,为今天重新思考技术与文化之间的关系提供了独特的视角。

现代性与再现的问题

文章将20世纪建筑学的现代性问题分解为一组组成对的命题。文章第一部分建立了建筑形态化过程中"再现"的理论框架。第二部分和第三部分讨论了两种再现的模式及它们之间的矛盾,其一是抽离式再现,它将导致文化被狭隘化为"技术化";其二是参与式再现,其不可避免的内向性可能导致主观的随意性。这两点都在密斯·凡·德·罗和汉斯·夏隆的思想和作品中有所体现。作者将两位建筑师置于其所处的文化背景中,并在文章的最后一个部分指出了两者之间的裂隙,回应了现代文化的断裂性。

粗野建构 当代建筑中的悖论

文章通过重拾20世纪50年代的新粗野主义,尤其是粗野主义与图像、材料性的特殊关联,来检视当代建筑师的部分作品,借以说明建构思考在当下境况中存在的悖论。我们会想起戈特弗里德·森佩尔有关戏剧化建构的理论,还有"饰面"面临着从建造形式转变成为文化范畴时所具备的批判性。然而,如果现在建筑批评所面临的紧迫议题恰是奇观的审美对当下文化的渗透,情况又会如何?隐含的悖论突出了"粗野建构学"中对"切割"这个专属于切石术与电影术的概念的寓言式借鉴。对于由切石术以及数字机器中生产出来的、承载图像的图纸而言,几何有着至关重要的作用;无独有偶,也有一部分当代建筑师的工作是致力于将几何加入到雕塑式建构之中。现在对独石切割般的建筑的取向其实有着更深远的意味;独石切割般建筑的建构切割具备简化后现代交流方式的潜力。其次,当形式自治成为一种趋势,当用奇观图像来矫饰数字化的复制形式成为流行的新潮,整石切割般的建筑中内含的匿名性(它的不可接近性)至关重要。

美国南加州大学中国学院简介

文章简要介绍了美国南加州大学建筑学院中国学院,包括设立的时间、目的及发展计划等。

读书

在建筑与空间的解读中，人类学家是一个不可忽视的群体。自文化人类学作为一门学科存在以来,人类学家便一直在思考建筑与空间形式。贡献了极为丰富的素材与思考；20世纪后期开始，“空间转向”更是成为其学科内目益凸显、备受关注的话题。

居住品质与居住环境

杂院之家鲍威鲍威建筑工作室主持建筑师“家”这个主题,我想以勒·柯布西耶在法国南部的一个只有14m^2的小木屋展开。这个小木屋可能是柯布西耶在世时给自己设计的唯一一个房子了。在我们今天对居住环境求大求奢的时候,反过来看这个小木屋,是不是可以在另外一个层面有所启发。从室内来讲,这个小木屋基本只有两个功能：一个是卧室的休息功能,另外一个是工作室的起居和工作功能。14m^2基本上把所谓的生活居住功能都解决了。这个尺度所囊括的功能是否可以代表一个人生活所需要的全部？我们今天对更加复杂的功能与空间的追求是否有必要？在有限资源的限制下是否可以实现精神性的空间？

亮相 1999年后的中国建筑师在国际

我们以图表的方式,通过国际范围内展览、出版、奖项和竞赛四条线索,梳理1999年至今中国建筑师在世界舞台上的登场。这些信息大致勾勒出一条中国建筑师走向国际的路径,以及他们是如何被表述的,这其中既有表述角度的迁移,也意味着中国建筑师从群体到个体被认可的转变。

从线到云 80后建筑师实践的背后

文章试图以"80后建筑师"现象为透镜,观察并阅读当下设计文化中的特质。文章认为这个概念的出现与相关的信息标志着一种追求数量的倾向。同时,越来越分散的实践模式与议题使得线性的时间框架不复存在,取而代之的是快速获取、快速消费、快速生产之下的缓慢状态。

OPPOSITIONS小传:1973年—1984年

OPPOSITIONS由设立于纽约的建筑与城市研究院创办于1973年,在其刊印的11年间,引介与出版了一系列建筑理论文章,并成为美国建筑生产的重要阵地。文章将OPPOSITIONS这本建筑"小杂志"本身作为研究对象,以一种阅读期刊的方式,简要回顾了它的历史及其在美国建筑杂志中所处的独特地位。