佛教的传入对中国古代家具演变的影响

文章通过史料举例,研究中国古代家具由席、榻到凳、椅等的演变,结合佛教传入中国的时间点以及家具的普及,说明中国古代家具的设计演变受到佛教传入以及佛教艺术设计的影响。

浅谈中国陶瓷工艺的发展

通过历史的演进从最早的陶器到商朝出现的早期釉陶在到隋唐的三彩技术，元朝的青花、釉里红技术，明清时期的五彩、斗彩和珐琅彩技术一直到现代陶艺，可以为中国陶艺的发展从历史的角度上理清一条思路。

浅谈贾科梅蒂雕塑中的意象空间

笔者通过分析2010年拍出的被称为"最贵的雕塑"——瑞士雕塑大师贾科梅蒂的作品《行走的人》,了解雕塑的空间感,并用中国意象空间思维理解贾科梅蒂雕塑,说明《行走的人》在西方雕塑史中的重要性。

艺术品市场的前景

从尤伦斯当代艺术中心的实例说明艺术品最近几年借助资本的发展，分析资本进入艺术市场的几种尝试，近两年，资本对于收藏界、艺术界的影响越来越大，机构、基金的涉足为业界原本的模式带来挑战。画廊该如何生存？中国艺术品市场的前景如何？

浅谈雕塑教学在设计艺术学科中的重要性

通过举例设计艺术学科中空间想象力的重要性和雕塑专业的学习目的正是学习立体空间的观察想象力的能力来说明雕塑学习对于设计专业的学生的重要性。

民族服饰图案在艺术设计中的应用探索

目的民族服饰是各民族本身特有的文化。每个民族文化不同,服饰上图案和剪裁也不同。图案既是民族服饰的灵魂又是民族文化的灵魂。这里通过分析民族服饰图案的特点,探究民族服饰图案在艺术设计中的应用方式。方法分析民族服饰图案装饰语言的表达方式及其特点,然后以此为基础,结合包装设计、服装设计和动漫设计探讨具体的应用方式,最后总结民族服饰文化的未来发展路径。结论融合了民族服饰图案的现代艺术设计,能够给人们带来强烈的对传统文化的认同感,实现更高意义上的文化传承与设计创新,是艺术设计获得长远发展的不二选择。将中国传统文化找到一个切入点并运用到设计艺术中,融合传统民族服饰图案的设计能体现民族文化,创作出更具中国特色的艺术设计作品。

智慧教室在艺术类高校课堂教学改革中的实践研究——以《人体工程学》课程为例

本文从《人体工程学》课堂教学角度出发,强化利用网络平台智慧教室教学的特点,对课堂教学方法改革从课前、课中、课后课堂教学环境智能化管理,课堂教学中实现设备控制自动化、教室运行情况透明化以及教师服务及时化。应用课堂点名、统计、课题发放,网络资源运用等新的教学模式,替代传统纸质教学模式。研究改革适合艺术类高校智慧课堂教学的新模式。

金刚萨埵造像美术造型意义研究

佛教最初起源于古印度,其主要思想分为上座部和大乘两个流派。文章研究大乘佛教中金刚乘部分至高无上的坛城之尊金刚萨埵的造像,重点研究金刚萨埵寂静单身相的造型,从度量尺、造型和色彩分别代表的意义来研究金刚萨埵在藏传佛教中至高无上的地位。

关于曼荼罗的平面造型研究

佛教从印度传人中国最早接触佛教的就是藏族地区,我们也通常把这一地区的佛教称为藏传佛教.藏传佛教其最重要的也是独一无二的贡献是制作出了一个宇宙能量模型,佛教徒们认为这个宇宙模型就是宇宙的缩小,是诸佛菩萨的汇聚地,可以通过模型接收佛的能量也就是宇宙的巨大能量.而这个模型一般被称之为“曼荼罗”.本文在介绍曼荼罗的各种形式以后着重对曼荼罗的平面造型做艺术研究.

基于实践课程教学基地的运行模式研究--以四川工商学院环境设计专业为例

文章以环境设计专业为例分析了四川工商学院实践课程教学基地改革探索,研究适合新文科背景下的艺术类民办高校实践课程教学基地运行模式,希望能够为四川各高校实践课程教学基地的规划、选点、建设及基地管理制度的完善提供借鉴。

陶土在陶瓷制作中挂高温釉的可能性研究

本文从陶瓷的原料特性上分析研究中温陶泥可不可以在一定条件下挂高温釉进行高温烧制。如果可行该怎样做才使中温泥在高温烧制过程中不被烧塌,可以更好地实现泥料选择和釉料的随意搭配。

浅析仁寿彩陶的历史发展与传承策略

仁寿县"彩陶"起源于3500多年前,历史悠久、传承久远,仁寿土陶烧制有着得天独厚的地理条件,孕育了数以万亿吨的优质陶土。通过走访仁寿最大的彩陶厂“聚艺彩陶厂遗址”以及非遗传承人蔡中云老师。研究仁寿彩陶“剔、刻、漏、印、画、镂、空、点”八大精髄,全部工序主要为手工操作,只有通过长年岁月总结、积累、沉淀方能掌握制作绝技。了解和研究仁寿彩陶的历史起眼、造型工艺、困境和如何传承是本文的内容。

谈手工生活陶瓷的发展现状

陶瓷作为手工业制作与大众生活最为密切,制作的最多的生活器物就是饮食器和室内装饰摆件。现代人们生活水平不断提高越来越多的家里开始对陶瓷产品不仅注重外观,质量还注重独一无二,甚至注重作品的制作方法。人们喜欢私有的个性的专属的物品。本文通过举例描述现代手工陶瓷的特征,浅谈现代手工生活陶瓷的发展现状及方向。

探讨如何让陶瓷艺术回归现代生活

陶瓷艺术的独一无二的装饰特性让陶瓷工艺从形成发展到巅峰,但由于工业革命的兴起,大规模制造工业的形成导致手工陶瓷艺术的衰落。陶瓷艺术离大众越来越远,现在人们的生活方式发生改变,已经不是单纯需要陶瓷的使用功能,艺术功能也越来越需要,陶瓷艺术如何回归生活是陶瓷艺术品现在一个急需解决的问题。

关于藏族阿西土陶的造型及工艺研究

在中国,黑陶的历史最早可以追溯到新石器时期,考古学家曾在藏区发现7000多年前的藏族黑陶器皿。地处四川香格里拉地区稻城县的阿西村,经考证是藏族黑陶的发源地之一。藏区传说中文成公主远嫁松赞干布进藏时途经香格里拉地区,停留的时候将中原的制陶技艺传授给当地的藏族百姓,在融汇了中原先进的制瓷工艺后,藏族原始的制陶工艺变得更加完善,成为藏汉文化融合的结晶。阿西村的阿西土陶是第二批国家级非物质文化遗产,被誉为香格里拉四绝之一。文章通过走访和研究藏族黑陶的起源、发展、形成以及造型、工艺的形成,了解和研究阿西土陶的造型和工艺。