关于中国设计学主体性话语体系建构的几点思考

设计学以设计为对象:研究与实践我们知道,设计学科的学位点对应调整为一级学科硕博点。设计学类下设艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰品设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技九个专业。“科学也应该研究它自己本身”(贝尔纳、麦凯:《在通向科学学的道路上》)。设计学构建设计的文化灵魂,研究设计的产生、发展、应用与传播,强调理论与实践的结合,设计学科对社会和经济发展有着不言而喻的作用,设计无处不在。中国社会经济文化的迅速发展,对设计学科提出了新要求,随着社会的发展,设计学在人类社会中所扮演的角色将会越来越重要,各类需求被纳入到设计学科的各种环节与理论研究中。但设计史论研究和设计实践研究之间的关系始终没有彻底厘清,设计学科亟须独立,回归设计学元问题,反思设计本源、属性和价值,形成自身主体性的理论与实践体系。并且,我们自问:我们能否重新设计并建造出一个运转良好的社会?这需要设计学研究为设计实践提供方向性的理论支撑。

设计思维是系统的，更是开放的

《设计》:“设计思维”说起来非常抽象,普通大众很难理解。您能否用通俗易懂的话谈谈何为“设计思维”?周至禹:设计思维(design thinking)由两个词组成,一个是设计(design),一个是思维(thinking),设计就是为了做某件事或某物根据一定的目的要求,预先进行计划和图样,通常指有目的有计划创作行为和活动,而思维则是对信息、知识、经验进行的一系列复杂的心智操作过程。设计思维就是关于设计的有意识有计划有目的的思维过程,这包括了思维的科学性,逻辑性,对设计目的性、市场性、功能性、审美性等方面的考虑。赫伯特·西蒙(Herbert Simon)将设计思维分为7个阶段:定义、调研、构思、原型,、选择、执行、学习。也有人把设计思维概括成五个步骤,1.同理心(Empathy):统计调查,收集用户真实需求.

让学生“站起来环顾四周”——我对设计基础教学的思考与实践

教育应该使学生“站起来环顾四周”是怀海特在《教育的目的》中提出的观点。与目前国内大学教育普遍用旧的态度重温旧的功课的观点大相径庭。在信息爆炸的今天，艺术类基础教育在提供给学生今后所学专业合理的教学目标的同时，还应兼顾学生日后专业上下文的形成。甚至，设计基础教学中的思维模式训练与习惯方式的养成，知识结构积累的多样性会是众多艺术新的可能性的发生器。

我们怎样上造型基础课

我们的造型基础课不再延用过去这样的词如三大面、五大调。我们把它分成几个单元的训练，几个单元是相互贯连的。在练习的第一天，我要放很多幻灯片，从包豪斯开始讲，它应该是世界上最早的现代基础设计教学，约翰·伊顿建立了现代设计教育的基本思路。后来1933年被纳粹解散。包豪斯的很多老师如康定斯基、克利、格罗皮斯、纳吉。这些在艺术史上很著名的人，分散到各地，对世界的设计教育有很大影响。现代设计教学都是从那基础上发展起来的。所以从包豪斯的基础教学，到今天西方素描、色彩教学和基础教学发展到何种地步，使学生有一个基本认识。

人工智能系统及产品设计的伦理问题探究

显然,人工智能(Artificial Intelligence,简称AI)的持续进步和广泛应用将给人类带来的巨大的好处。但是,人工智能技术的不断迭代和大规模应用,也造成人类与人工智能在交互过程中的冲突,越来越多的伦理和法规挑战正在形成。本文侧重分析各种问题,认为人工智能的技术创新和设计创新也是社会创新,将会引发一系列涉及法律、法规和政策以及道德伦理的社会问题。人工智能正在重建人类社会的运行机制,人工智能发展过程中出现的不可预测性和潜在的不可逆性所形成的风险,亟需建立应对机制和研究平台,需要相关学者和政府相关部门,对此进行积极探讨和应对,及时构建人工智能时代的伦理,作为人工智能产品应用的一环,设计师也应参与到伦理建设中,对人工智能机器设计应用对社会的真正功能和学术价值进行梳理和思考,形成符合人类价值的设计伦理,引导人工智能成为推动世代更替的齿轮。

作为一种文化——艺术-科技-设计三位一体的设计教育思考

一部世界设计史就是科技与艺术设计密切结合的历史,当代科技的发展更是为艺术与设计的繁荣提供了最好的助力。当代设计与艺术,与科技紧密结合,成为二者转化应用生活的一种方式。设计运用科技提供人们对造物使用功能的最大需求,利用艺术提供人们对造物审美享受的最大需求。人类的需求,成为设计的最大原动力。设计教育的蓬勃发展,体现了社会经济文化发展的内在需求。设计成为并列于科学和艺术的第3种人类智力行为和范畴,有其独立的认知对象、认知方式和解决问题的思维与方法;设计日益成为具有交叉性和应用型的学科,也需要对其与科技、艺术的结合进行正向和反向的思考,从而为设计教育提供指导。移动互联网的比特时代,创造了大规模的商业模式和设计创新,塑造了人们的生产和生活方式,大科技的迅速发展,让设计教育受到了前所未有的冲击与挑战,在宏观的教育思想、具体的课程设置和教学形式方法等方面都有着重要的影响,设计思维和教育必须发生改变,采取积极的应对措施。

素描教学的一些实践与设想

在当今的素描教学中,造型能力的培养很自然地涵盖了对于绘画要素及艺术规律表现性的训练,学生的绘画语言意识和创造意识也便在这种训练中得以培养。以下是笔者对于这方面的一些实践与设想,其中大部分仍然建立在课堂写生的基础上。 A。

我们需要怎样的“实习”?

中国的设计教育发展到现在,出现了设计教育与市场需求脱节,毕业生难找工作,企业也很难找到合适人才的现象,这种现象牵连的一个问题就是设计教育的＂实习＂这一关键的环节。

中国版画在当代的价值认识

这一段时间为自己即将出版的小说做了10张黑白木刻插图，和出版社洽谈时，编辑用打印机将木刻打印出来观看。我说：“打印品还是显得单薄了，手工印制的更为厚重。”编辑笑着说：“我看很好啊，没有原作，反正将这个装个镜框挂在家里，也看不出区别来。”

关于城市雕塑的一点看法

近年来，对于城市雕塑的批评之声不绝于耳。许多恶俗城雕被斥为“视觉垃圾”、“城市毁容”，浪费公共资源。我们知道，城市雕塑不仅是一种艺术形式，更是一座城市的文化名片，它体现着城市的历史地位。文化特征以及精神风貌。它是城市的“眼睛”，是环境的视觉焦点。自改革开放以来，中国“城雕热”一直高烧不退。从城市到乡镇，从广场到巷尾，

我们今天如何认识包豪斯

去年年底,笔者应邀去杭州中国美术学院象山校区讲学,借机参观了在这里陈列的一批由杭州市政府出资收购的包豪斯作品。杭州市和中国美术学院斥资购买包豪斯作品的消息是早就知道了的,看到这批作品之前也曾经心生疑惑:这些将近一个世纪之前的工业产品是否物有所值?中国美术学院是否具有陈列、收藏和研究的条件?在杭州展示这批作品又会在多大程度上引起全社会的关注?然而,这一切疑问都随着此次参观而烟消云散。展览陈设中的那些精品并没有随着时间的流逝而失去光芒,而更可贵的是包豪斯在九十多年前在工业化大生产之路上所做出的开创性探索,在今天仍然是某种精神的象征,也是一个时代难以抹去的印记。本期周至禹的文章,将引领读者重新认识一个永远的包豪斯。

褪色的素描教学

曾几何时,＂素描＂被移植到了中国美术教育的体系之中,作为＂一切造型艺术的基础＂而受到礼遇。一时间,美术院校当中的全部专业,无论是西画、国画、设计、摄影甚至书法,都把具象的＂写实素描＂作为必修课。但是随着时间的推进,＂素描＂的神话逐渐在褪色,先是设计专业纷纷取消写实素描,代之以＂设计素描＂或者＂造型基础＂;而后,各高校国画专业取消素描课程,

现代素描随想

现代素描随想周至禹中央美术学院在纪念建院４０周年时推出的《教学体系改革的初步构想》中认为：＂造型艺术中具象与抽象是两种相对应的表现形式，认识抽象与具象在造型规律中内在的联系，有助于拓宽学生的创造思维领域，丰富造型语言和艺术想象力，提高造型艺术的综合设...

创作笔记摘录

我曾经在山西插过队。这次为毕业创作搜集素材,我又到了吕梁地区体验生活。回到了我曾经劳动生息的地方,“近乡情更怯,不敢问来人”,仿佛游子返乡般地兴奋。离开这里已经很有些年头了,但这散发着成熟气息的庄稼,这强烈照耀着的阳光。

从具象到抽象,从物象到心象——中央美院设计学院的造型基础课程介绍

教学目标：从研究自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越表面的描摹，达到主动地认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，提高学生全面的造型能力，是设计学院关于造型基础教学的基本思路。教学强调以丰富灵活的训练课题，

艺术的“自然之道”

我在1982年第9期《美术》杂志上发表的《创作笔记》中谈到:“表现心地善良的人,表现忠厚朴实的人,表现真挚的情感与人性,表现这些人的生活和风俗习惯,是我在艺术中追求的目标,我对艺术形式的一切探索与追求都是为了这一点。”一转眼十年过去了,但我初衷未改,信念依旧。我认为我对生活中单纯、朴素、自然的真善美的追求,对人与人、人与自然的和谐,对天人合一的理想境界的追求,以及对劳作的美,真诚情感的美的追求都在我的作品中得到了体现。诗言志,画亦如此。我的个性和自我也因此得到充分表现。

设计的行为行为的设计

设计的行为行为的设计《招贴设计艺术展》周至禹谭平设计的结果是花，设计的行为则是播种、植根、发芽、开花一连串的设计过程。人们容易发现花的美丽，而往往忽视了根的茁壮及其生长的艰辛。然而根的再生，展示生命的丰厚，漫漫生长过程的瞬间呈现，袒露时间造化的妙机。...