磁浮列车非接触紧急供电技术中附加发电机绕组设计

磁浮列车上的用电设备由车载直线发电机和蓄电池提供电能。当列车处于低速状态时,直线发电机上产生的电能将不能满足列车充足供电的需要,这样当车载蓄电池的能量消耗完毕时,就会造成磁浮列车的停车。一种注入谐波电流的非接触紧急供电技术能够较好的解决磁浮列车故障停车后的供电问题。本文探讨了这种技术中附加发电机绕组的设计方法。文中首先介绍了非接触紧急供电技术的原理,然后推导了磁浮列车单个磁极上输出最大功率时附加发电机绕组的设计,最后通过仿真和实验进行了验证。

注入高次谐波电流的磁悬浮列车非接触供电方法

该文提出了磁悬浮列车低速运行时车载电源供电的新方法。通过在地面定子线圈中注入高次谐波电流和在列车的磁极上加绕一组直线发电机线圈,实现磁悬浮列车在低速运行时车载蓄电池的充足供电。建立了车载直线发电机输出电压模型,研究了车载发电机输出电压与地面定子线圈中注入的谐波电流幅值和频率的关系,并进行实验研究。理论分析和实验结果初步表明了注入高次谐波电流非接触供电方法的可行性。

磁浮列车高频感应送电装置的研究

探讨了一种磁浮列车高频感应送电的装置。通过在地面定子中注入高次谐波电流,实现列车在低速时车载蓄电池的充足供电。还介绍了实现高次谐波电流注入的变流装置。最后进行了原理性的实验验证。

本土摄影史的书写方法——以“摄影:1839—1937”展览为例

近10年来,中国摄影史研究现出两条路径,分别指向"图像证史"和"摄影的历史"。在全球视野的跨学科语境中,中国摄影史研究不是"去中国化",考察摄影媒介本土化的历史应该成为本土摄影史研究的重心。追问摄影史的本土性,实际上是追问摄影实践的主体性问题。纽约现代艺术博物馆在1937年举办的"摄影:1839—1937"展览是欧美国家第一个摄影的媒介史调研,由此开启了20世纪摄影史的美国化进程。作为艺术史实践的经验与方法,该展采用的三个策略—策展人机制、现代主义美学原则和"大师叙事"—值得批判性、比较性借鉴,对中国摄影史主体本位话语构建具有一定参考价值。

报道摄影的艺术之名:重读亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”

1952年,法国摄影家亨利·卡蒂埃—布列松出版个人作品集《决定性瞬间》。自此,“决定性瞬间”这一提法被不断引用和高度概念化,并被奉为一种摄影美学理论,但布列松本人的摄影观念及其变化却很少得到深入讨论。通过重读《决定性瞬间》的前言,可以厘清布列松创作理念中的人文主义观及其出现的历史节点。晚年的布列松对消费主义控制大众传媒、报道摄影失去公信力极度失望,在尝试捍卫报道摄影师独立性的努力失败后,他用公开否定自己是摄影记者的方式,发出最后的抗议。

情感实践、主体转换与社会重造--情感政治视野下的解放区文艺研究

近年来,在哲学、历史学、艺术学、文化研究等领域发生的"情感转向",使情感问题成为热点。伴随着新革命史研究对情感史的关注,以及文学、艺术学研究对"革命与抒情"二元框架的反思,情感政治视野的生成也为解放区文艺研究带来了新的可能。为此,本刊艺术哲学与艺术史研究中心组织相关学者以"情感政治视野下的解放区文艺研究"为主题,举办了第二期跨学科论坛,讨论涉及解放区文艺的研究视野、文艺工作者的情感改造、乡村基层社会的情感模式、革命图像中的情感认同、创作主体的情感差异等问题。最终文稿由路杨整理。

“新闻摄影”:从文化商品到战时动员工具(1931-1945)

1926年，上海资深摄影玩家林泽苍与他的好友、工业化学家高维祥共同出版了一本叫《袖珍摄影良友》的小册子。这本摄影自学手册和其他市面上同类出版物之间最大的区别，是新增了一个题为“新闻摄影”的独立篇章，并把它的拍摄指导和风景、人像、夜景等题材相区别。次年6月，

隐潜的抒情——《妈妈,到那边去》与20世纪五六十年代的摄影民族化探索

《妈妈,到那边去》是香港业余摄影师唐遵之1955年创作的黑白摄影合成作品。它首次发表于1957年,1961年代表中国在莫斯科国际摄影艺术展览上展出并获银奖,1968年遭遇批判,后在香港回归前夕重现报刊。它的离奇命运是新中国摄影机制、观念和话语变革中一个风向标式的事件。本文以这幅作品的传播为线索,钩沉其在20世纪五六十年代的经典化过程。它的四次入选和展出折射出新中国摄影实践民族化探索中的复杂情理诉求。当日常生活的摄影创作被放置到社会主义阵营内外的艺术对话语境中时,个人抒情在政治自觉的设定下被转译,成为革命叙事中激发理性和变革的一股隐潜动能。

华北电影队与晋察冀画报社交往史考论(1946-1949)

本文以石少华拍摄的华北解放区第一部有声电影《自卫战争新闻第一号》后期制作过程组照的流通情况为切入点,在“解放区文艺”框架中考察华北电影队和晋察冀画报社(1948年5月改称华北画报社)的业务交往。作为晋察冀军区政治部领导下的两个影像生产部门,华北电影队初建时期的制作设备、扩充时期的人员补充都得到了画报社支持。在政治教育,特别是战斗动员的共同目标下,由画报社首次实现的幻灯放映逐渐发展为两个部门互通有无的影像利用形式。“幻灯+放映”进而成为解放战争后期电影队巡回放映活动的有机组成部分。两个部门的摄影师并肩作战,共享影像资源,使得华北解放区的影像传播与宣教具有鲜明的时效性和鼓动性,形成有别于同时期其他解放区电影工作的独特之处。

摄影大众化与影像真实性——以解放战争中的晋察冀画报社为中心

摄影是20世纪中国文艺实践中大众化程度最高的媒介之一,但在有关文艺大众化的讨论中,摄影却很少被谈及。解放战争时期,晋察冀画报社是共产党最大的摄影生产、流通和组织机构。在革命语境下,晋察冀画报社作为党的文艺机构之一,通过纯化阶级身份、引入科层化的管理制度、选择性吸纳草根读者的视觉品味和偏好、部分征用民间文化符号和传统人像审美等策略,巩固摄影作为战争动员与大众教育工具的作用和效果。为了丰富影像表达形式,晋察冀画报社还在内部组织经验交流探讨,但这一过程恰逢地方党报开展反"客里空"运动,受到党报同行从业务操守自我检讨转变为党内新闻工作者思想作风教育的影响,摄影实践者们对影像真实性的多样认识在操作层面上未能充分展开,而"思想方法"被提高到理论基础的地位,"思想性"成为考察摄影动机和照片成败的首要指标。