别具风韵的紫砂陶艺茶具

中国工艺美术大师徐秀棠所著《宜兴紫砂五百年》，在“茶壶和茶具”的一节中把茶壶、茶具分成六类：花货壶、光货壶、筋瓤壶、雕塑壶、水平壶、陶艺壶。对陶艺壶的解释是“陶艺壶不是传统意义上的手工艺品。而是融汇了现代造型和现代意识的壶艺作品。它们具有嘴、把等茶壶实用的要素。但不再囿于方和圆，也不以实用为目的，而将其作为体现作者生活和艺术思考的审美载体。”其作品如“竹节壶”、“蟹篓壶”、“蜂巢壶”、“浪花壶”、“荸荠壶”、“金钱豹壶”等。

紫砂壶艺与奥运元素的结合——浅谈传统紫砂和“雄风紫砂壶”的创作

二十世纪初，祖籍宜兴的徐悲鸿大师就提出过：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”无论社会变革进程如何加快，传统核心是不变的，工艺美术也总是随着时代的发展而发展。

浅析紫砂“方樽壶”的造型及其人文元素应用

自古以来,宜兴紫砂壶艺隶属于我国传统手工艺领域。紫砂壶以多样化的造型与多元化的内涵而博得世人的喝彩。紫砂壶不仅具有实用价值、艺术价值和文化价值,还蕴含着世人的审美表达需要,彰显着独特的艺术魅力。

浅谈紫砂“古韵瓶”的装饰艺术

紫砂陶的装饰是为了丰富原来的造型,使原来的器皿变得更加美观。因而,紫砂陶装饰具有美术特征显得十分必要。装饰对紫砂陶起到画龙点睛的重要作用,使紫砂艺术更有品味。

论紫砂“四方千筒”的陶刻艺术与文化韵味

紫砂千筒作为一种身筒造型比较深的紫砂器,在后来的发展中除了被用作花盆,很大程度上是被用来装书画卷轴或者插花艺术等等文房雅玩。这组紫砂"四方千筒"把大自然的勃勃生机和传统紫砂技艺结合起来,以刀为笔、以泥为纸,用陶刻的紫砂装饰形式来描绘传统艺术的绚丽多彩,从而表达心中对于天地精华、自然万物的热爱和对于中国文化的传承和弘扬。

源于生活、高于生活的紫砂雕塑——兼谈“五子登科”的设计创作

紫砂雕塑，是指以紫砂泥作为原料，采用捏、塑、雕、镂等手法雕塑而成的艺术品，表现题材广泛，有人物（包括佛像）、动物、瓜果、花鸟、假山、雅玩摆件、壁饰及其它陈设品等。关于宜兴紫砂雕塑，最早的文字记载可见于明代周高起所著《阳羡茗壶系》：“徐友泉，名士衡，故非陶人也。

一壶千金——诗书画印与紫砂壶结缘

紫砂壶自问世以来,渐与书画名家结下了不解之缘。吸收多种艺术的长处,是紫砂艺术包罗万象,具有旺盛生命力的主要原因。诗书画印则首当其冲,文人是中间枢纽。传说苏东坡当年在蜀山讲学期间,曾亲自设计了＂提梁壶＂,并刻下＂松风竹炉,提壶相呼”的诗句。这是宜兴紫砂壶与文人书法之间结缘的一段很有名的记载。

浅谈“特大号心经石瓢壶”的创作

＂石瓢壶＂是一款人见人爱的壶型,制作＂石瓢壶＂首先要了解它的造型在历代制壶名家手中不断完善的历史。＂石瓢壶＂的首创者为清代嘉庆、道光年间的金石家、书画家陈曼生。曼生精书画、富收藏,广见卓识,对宜兴紫砂也一往情深,亲自参与了紫砂壶的设计创作。