文学的电影化生存与失落

从电影诞生以来,文学与电影一直存在着复杂多样的联系:一方面文学始终作为重要的电影元素推动着电影的艺术化进程;但另一方面电影的艺术性又伴随着"去文学化"的要求。当今电影的极端视听主义继续在排斥电影的文学性,电影在数字技术的高速发展中走向了空前的感官美学,文学在电影中是否还有结构、叙事和言说的价值,值得认真思考,这关系到文学的未来和电影的未来。

影像时代的“多媒介革命”

社会的发展史也是媒介的发展史,媒介的演变革新对社会文化具有深远的意义。正如当今社会,媒介的影像时代带来了文化的"后现代":影像代替文字成为社会的主导媒介,社会话语逐渐向视觉化转型;同时,媒介的多样化促成了传播渠道的多样化,决定着话语的形式和内容。以计算机和互联网为载体的多媒介共同作用,推动着信息与文化传播的"多媒介革命"进程,影响着社会生活的方方面面。本文在文化研究的视野中介绍"多媒介革命"的概念,阐释其文化内涵,分析"多媒介革命"带来的海量影像在大众的经济生活与文化生活中产生的革命性意义。

游戏化的海盗准则——论戈尔·维宾斯基影片中的后现代叙事

戈尔·维宾斯基(Gore Verbinski)是一位在现今世界影坛大放异彩,并能够引领电影创作风潮的美国导演,同时也是现今好莱坞影片风格辨识度最高的导演之一。维宾斯基的影片之所以受到观众和市场的欢迎,其影片独特的叙事风格起到了决定性作用。与其他导演不同,维宾斯基并不下大力气挖掘影片的意义主题,而是通过对后现代文化特征的全面集成,使影片呈现出整体上的反传统特质。也就是说,维宾斯基不看重影片在主旨思想层面的价值建构,转而在影片"能指"层面给予观众陌生化、"反传统"的新奇体验。在国内电影市场加速膨胀的当下,对这一叙事策略的深入理解,有助于在电影创作中拓展新的思路,丰富电影叙事的多样性。

电影化装的一般规律与特殊规律

一、电影化装的一般规律电影化装是根据电影情节和造型的需要．以电影画面为载体，利用化装材料，改变演员的外部形像，塑造剧中人物形像的工艺技术。电影化装包含艺术创作和工艺技术。总的来说，电影化装是化装艺术在电影中的运用。是以一种“亚艺术”形态展示在电影中的人物造型艺术。这是电影化装的特殊规律，是由电影的特性所决定的。

美食探店短视频中的城市空间书写

随着新媒体的兴起,短视频成为城市对外宣传的有效窗口之一,美食探店短视频为城市空间的探索与城市形象的完善带来了革新。美食博主以城市闲逛者的形象出现,书写可变的城市地图,解构因消费主义符号而形成的空间壁垒,使得原本不可见的个人生活经验成为创造城市空间的可见性与可沟通性的素材,强化了市民的城市意识和城市形象的重塑。与此同时,应当注意美食短视频在发展中出现的审美浅表化趋势。

音乐综艺《声生不息》宝岛季的情感修辞术探析

我国内地音乐综艺发展已有近四十年的历史,面对内容同质化的困境以及后娱乐时代受众较高层次的审美要求,音乐综艺逐渐呈现出聚焦垂直题材、提高艺术价值和思想性的新运作机制。2023年开播的大型情怀类音乐综艺节目《声生不息》宝岛季在节目制作和市场价值等方面获得大量的关注和讨论,此外节目还通过一系列影像修辞手段唤起受众的文化记忆,渗透着“两岸一家,命运与共”的价值理念。从罗兰·巴特“神话学”的视角出发梳理这档节目的“情感修辞术”,为新时代音乐综艺的创新发展提供借鉴。

美食类短视频的“味觉能指”研究

美食类短视频是诉诸味觉的影像形态,它在内容传播中遵循“涵指系统”的两级表意框架,先通过影像、声音等符号调动身体感官,再借助后者进行意义的言说。这个“涵指系统”的能指即美食类短视频的“味觉能指”。高质量的美食类短视频大多沿着“影像—味觉—意义”的创作路径进行个性化表达,短视频的具身化特质借此得到显著提升。“味觉能指”的意指过程通常在两个维度进行:一是在时间维度上回溯个体的味觉记忆,二是在空间维度上探索城市的生活地图。美食类短视频的“味觉能指”既能唤起受众的“通感体验”,又能引发受众的价值认同,使当下深陷身体焦虑的人们能在美食的拟象中获得味觉满足,这也调节了源自西方的身体“禁欲美学”在当代中国的失范。

对爱因汉姆电影本质和发展观的讨论

自1919年意大利人里乔托·卡努杜发表《第七艺术宣言》开始，电影被定位为一门艺术，并逐渐产生了属于自己的理论。1932年，鲁道夫·爱因汉姆的著作《电影作为艺术》对于电影本质和电影表达方式的研究再次为电影的艺术身份作出证明，他发展完善了电影心理学，并启发了后来的电影语言研究。本文对爱因汉姆的“技术缺陷论”进行考察，沿着他的观点论证电影技术发展的本质要求和对电影艺术的促进机制。

论“电影指涉”:一次电影现象研究

"电影指涉"是近年各国电影尤其是商业电影中经常出现而又容易被理论界忽视的现象,指的是一部影片对其他影片不同程度的模仿,或称为"戏仿"、"致敬"。"电影指涉"在理论研究中被长期解读为后现代文化的一种视觉范式,是后现代文化"缺乏创造性"的一个典型例证,对该现象的评价也集中于负面。如果离开"后现代"论域而关注"电影指涉"本身,则上述认识显然是片面的。本文从电影类型学、电影符号学、电影美学等理论视角出发,对"电影指涉"进行一次多维的、辩证的解析。本文通过对该现象进行理论界定,在电影史轴线上回溯其产生语境,在符号学层面论证其必然性与可行性,并在电影接受环节阐释"电影指涉"的独占性趣味和文化表征,将这个本就属于电影的现象带回电影理论研究的论域。

当代武侠电影的跨媒介生存与发展

武侠电影并不是动作电影的中国版本,而是根植于民族文化传统的原生类型,在积极借鉴泊来媒介资源的同时,武侠电影始终坚持塑造具有民族文化特性的武侠身体。在数字技术对电影、电视、网络游戏和其他新媒体进行平台整合的当下,武侠身体的民族化特质不仅没有消解,反而愈发凸显。武侠电影的受众通过具身性的审美体验深度参与到武侠文化的泛传播中。在媒介融合的趋势下,以电影为中心文本的武侠文化面临着新的发展机遇。