同题异趣:从牡丹题材传统美术作品看审美趣味的文化分层

在中国传统美术作品中,牡丹母题伴随着自上而下的赏花活动兴起,引发了皇家、文人、民间三个阶层的广泛兴趣,而三个阶层从社会地位与资源到文化心理和艺术观念上的差异,进一步导致了审美趣味的分野。在对艺术功能的认识上,文人牡丹以"美"为最高标准,而宫廷和民间则更重视其伦理价值;在对艺术之"真"的理解上,宫廷牡丹以"形似"即"物象之真"为最高追求,而文人和民间则更偏爱经由"神似"所折射出的"心灵之真"。从审美范畴上看,文人尚"清",宫廷主"雅",而民间则难以免"俗"。受此影响,皇家以富丽堂皇为美,尚工致,喜华贵;文人以气韵生动为美,好墨色,重机趣;民间以质朴健康为美,偏重彩,祈福佑。

萨特存在主义“处境剧”的审美倾向——从《苍蝇》和《俄瑞斯忒斯三部曲》的比较中见出

创作于1943年的三幕悲剧《苍蝇》是萨特对其存在主义“处境剧”理论的一次成功运用,该剧与古希腊时期埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒斯三部曲》均取材于阿特柔斯家族的古老神话,然而,20世纪独特的社会矛盾使其创作动机与审美旨趣发生了显著变化。人的异化和真实生存处境的暴露使得悲剧美感由怜悯和崇高感的复合变成了怜悯和荒诞感的复合,与之相对,悲剧精神也不再是英雄人物与命运抗争过程中所展露出的悲壮气节和振奋精神,而是小人物在自由意志受困的极端处境里对生存困境作出的否定性超越。因此,传统悲剧的教化功能在时下已然失效,现代悲剧所付诸的仅仅是对人的自由的吁请和观照,以及对人的生存本质的揭露。