论清代宫廷音乐中的“蒙古乐曲”

《吕律正义后编》中的蒙古乐曲由两个部分组成:《笳吹乐章》和《番部合奏》。从历时性、共时性角度将“蒙古乐曲”与蒙古萨满教音乐、蒙古可汗祭祀歌以及民歌比较,可见清代“蒙古乐曲”不同于别的宫廷音乐,是受到蒙古族民间音乐影响而后生成发展的音乐产物。

“勃额”与“毕摩”——原始宗教仪式音乐文化的跨文化个案比较分析

在内蒙古科尔沁蒙古族和凉山州金阳彝族地区,原始宗教仪式音乐文化显现得较为突出。其中勃额的附体仪式及毕摩的仪式都有着规定性,并且仍保留着原始宗教的仪式特征。本文在两个不同文化圈(蒙古高原蒙古萨满文化与藏彝文化圈)所进行的田野工作的基础上,从音乐人类学的跨文化比较视角对两个民族的原始宗教仪式音乐文化进行了阐释。

潜心学习 细心品味——乌兰杰《蒙古族音乐史》的音乐文献学解读

学界一致认为,蒙古族著名学者乌兰杰的研究成果数量之多,所涉及领域之广,学术思想之独特而深邃,是今天蒙古族音乐研究领域中的佼佼者。而其《蒙古族音乐史》的写作,时间跨度较大,投入的学术精力最多,是一部难得的研究蒙古族音乐的里程碑成果。本文对《蒙古族音乐史》的目录、整体构思、史学资料运用等方面从文献学的视角进行梳理与解析,力图为学界呈现乌兰杰先生在完成该著作过程中,对史学、文献学、语言学、音乐学研究方法的拓展与学术贡献。在对目录学、资料学的解题基础上,对《蒙古族音乐史》的三级目录进行梳理与归类,并对该著作所引用的古籍、蒙古史类、工具、集成类、学术专著、论文文献加以针对性分析,继而探讨了该著作文献学"两个层面"的学术话题。

“乌戈”与“艾伊”:——音乐人类学视野中解析科尔沁蒙古族萨满唱词与旋律同构关系

音乐人类学研究领域中探讨唱词与旋律形态之间的关系仍属于较难的研究话题,尤其作为蒙古族萨满教音乐的唱词与旋律同构问题更是加大了探讨的难度。因为它既蕴含着民间音乐与歌词之间关系特征,也隐藏着宗教文化的独特性。本文首先对科尔沁蒙古族萨满仪式歌曲的歌词入手对主位概念加以分析,并对歌词章法结构进行了概括;其次,从音乐人类学视角中阐释了萨满歌曲旋律所蕴含的概念及结构特征;最后,对旋律乐句构成与唱词内容之间的对应关系加以分析,继而主要探讨了"词重音"与旋律音程、旋律线与唱词之间形成的关系,力图揭示其唱词对旋律形态构成的影响和同构关系。

口头艺术的点滴感悟——简论蒙古族传统音乐文化脉络及认知视野

本文从蒙古族文化思想史的视角对传统音乐文化的脉络和特征进行宏观地概括,并对这一脉络所产生背后的文化交融现象加以描述。与此同时,还阐释了如何建构蒙古族传统音乐文化的整体视野等问题。

再现“蒙古乐曲”音乐之学理思考

"蒙古乐曲"集中体现了元代以来蒙古族宫廷的部分歌曲和器乐曲,是用工尺谱形式来记载的乐谱文献。而从音乐文献研究法、音乐经验法以及音乐风格的把握等方面对于蒙古族古老文本音乐再现的问题值得思考。

从律学视角探究“基音泛音音列”教学含义

在乐理知识的通俗讲法中存在着一种误区,把平均律音程看作标准,往往忽略了自然音程本身。在实际教学中,对自然音程与平均律音程关系理论上的探讨不够深入,这大大影响了对后边调式、和声的理解能力,很大程度上削弱了学生的创造能力。而以数理的表述方法与实物演示教学相结合,把音程本质的阐释问题置于谐音列的律学表述中,从而让学生较早地接触并提高理性思维能力。

关于纳日人音乐民族志研究的几点思考

首先从民族音乐学的主位与客位视角出发,对川滇边界聚居的独特族群"纳日"进行诠释,并在四川纳日人音乐田野考察资料基础上,力图呈现民族学、文化学意义上"纳日"人的文化特点及文化认同。其次,对"纳日"人的传统音乐从民族志研究的意义、内容等方面进行了思考,继而提出了如何实施"纳日"人音乐民族志研究的整体路思路与方法。

蒙古民歌“变凡”音乐现象的数理逻辑探微

在蒙古民歌中存在着大量的“变凡”音乐现象,学界把“变凡”现象称为“同主音调式变换”,即调式变换中主音的相对波长没有变化,但新音列的出现使调式色彩有了新的意义。蒙古族民歌“变凡”音乐现象中隐藏着一种精确的规定性和严密的数理逻辑,并在蒙古民歌中发展到相当规范的程度。

蒙古族萨满仪式音乐的鼓及其“鼓语”研究

本文内容可概括为如下三个方面:首先,对蒙古族萨满鼓的构造及其文化象征意义进行了深入地描述,并从萨满仪式的整体语境出发,把萨满鼓节奏作为"与神灵沟通"的一种语言——"鼓语"加以阐释。其次,从音乐声学的视角对萨满鼓的"频谱"进行了测量,从而对萨满鼓与音乐之间的关系进行了探讨。再次,对萨满鼓与萨满附体现象之间的关系进行了分析。