评和丽斌综合材料作品

和丽斌善于采用综合材料在平面上模仿古代山水画的图式,表达一种深层的锈迹斑斑的记忆,同时也表示了对现实的拒绝和失望。毛旭辉（《高原反应—云南青年艺术家联展》序言2003年）

娱乐·愉悦·日常——关于“娱乐至上”的联想

回顾艺术研究的历史,关于艺术的起源曾有过多种观点,游戏说便是其中之一.游戏说虽然未能完整地指明艺术起源的原因,但在自娱这一点上却准确地勾勒出了艺术生发的最原初状态.随着社会的发展,艺术被赋予了太多的责任和使命,它在不同时期扮演着不同的角色,它要么是宗教或政治宣传的工具,要么是士大夫文人避世和寄托失意灵魂的方式,要么成为唤起民族觉醒和抗争的武器……艺术的娱乐功能在很长时间被遮蔽了,只有在民间艺术中它才得以鲜活地存在和延续着.

云南少数民族地区美术师资队伍建设的分析与思考

通过双江县、孟连县的典型调查：师资分布情况；教学情况；教师待遇；领导的态度等联系 本省师资培训的实际，提出改进我省师资队伍建设的思考与建议。

昆明艺术 生态地图

不知从何时起,昆明被冠以"春城"的美名,我想这一名称的由来,除了它的四季如春,还有很重要的一点就是她年轻从容的姿态,像春天一样总是充满希望(虽然他的历史并不短,从公元前279年楚将庄□率兵开滇至今已2000多年历史),而其中众多艺术社区的兴起正是这个城市年轻活力的体现。

昆明艺术生态地图

不知从何时起,昆明被冠以"春城"的美名,我想这一名称的由来,除了它的四季如春,还有很重要的一点就是她年轻从容的姿态,像春天一样总是充满希望(虽然他的历史并不短,从公元前279年楚将庄踽率兵开滇至今已2000多年历史),而其中众多艺术社区的兴起正是这个城市年轻活力的体现。

综合材料的教学

从20世纪开始,综合性、实验性已成为艺术发展的整体趋向,而在80年代以后,艺术发展的多向度、多样化倾向已成为主流,互动与综合是当代艺术的基本特征,多媒体艺术成为主流文化,这使架上艺术的开拓和创新有了新的契机。在这个大背景下,中国当代的美术也发生了巨大的变化。传统画种(油画、水墨画、版画等)垄断美术界的局面被打破,试验艺术成为推动中国美术发展的一支新生力量。例如实验水墨、综合绘画、多媒体艺术等。中国美术院校的教学结构也因此有了相应的变化,中央美院、中国美院、四川美院等在几年前即开设了以综合材料研究为主的课程。

当代艺术创作方法三人谈

G：听了你的讲座以后，我发现一个很有趣的现象，很多法国当代艺术家在创作的时候都使用了相似的方法。针对你选择的研究对象而言，你的研究结果是什么？是不是他们的创作方式都是典型地把“欧洲传统艺术和文化方式”融入到自己的作品当中？我觉得这种现象不仅仅是在欧洲，近十年来，在中国当代艺术领域，艺术家们也常常使用与中国传统艺术有关的图像、审美方式或创作方法来创作自己的作品。你认为这是不是一种当代艺术的发展流行趋势？

魔幻的,太魔幻的——云南当代表现性绘画的线索

以西方表现主义传统为精神源头的西南"生命流绘画"是中国"八五新潮"时期西南艺术的主要特征。西南的表现性绘画始于20世纪80年代初,活跃于"八五新潮"时期,历经90年代的都市化与个人叙事,至2000年以后的微情境与微观叙事,表现主义的传统在西南地区至今绵延不绝,其中的主要代表艺术家如毛旭辉、张晓刚、叶永青、唐志冈、曾晓峰、陶发等,都长期生活在云南,本文试图梳理他们与云南地域、历史的深层关系,探讨表现性绘画在面向历史、自然、都市等具体的现实情境时语言的衍化与不断推进和突破的可能性。

时间的痕迹——读张永正2008-2010年的绘画

2005年冬，我与永正在昆明相识，那时他在TCG诺地卡画廊举办第一次个展，他在昆明定居不久，正在创作《过程》系列。色彩浓烈张扬，富于韵律感的线条抑扬顿挫、跌宕起伏是他的作品给我的第一印象。他的绘画让我联想起同样来自甘肃的另一位艺术家张俭的音乐，浓烈、苍凉，传递出西部自然的气息，

流逝的时光——毛旭辉访谈(上)

和丽斌（以下简称＂和＂）：许多批评家和学者把1989年的＂中国现代艺术大展＂作为一个重要的时间节点,我对您的采访也想从1989年的现代艺术大展开始说起,想请您谈谈当时的情况,您也是参展人和见证人。毛旭辉（以下简称＂毛＂）：1989年,我是代表＂西南艺术研究群体＂参加的,因为整个80年代是以群体的面貌出现的,应该说它也是中国文化特别特殊的一个阶段。西南艺术研究群体中有四个画家参加了这个展览,就是张晓刚、潘德海、叶永青和我,我们四个人相当于代表了这个群体去参加现代艺术大展。

江湖——实验艺术展

“江湖”在以往历史和文学的语境中，常常被想像为一个复杂险恶的寓言化图景，“身在江湖”、“游走江湖”、“江湖骗子”、“江湖险恶”的上下文提示和剧情想像使得这一在中国文化里最具民间神秘色彩和充满变数的词汇给艺术家带来了太多的可能性。“江湖”2005年12个月的艺术项目希望以”江湖”展的名义整合民间各种资源，通过各种身份、职业的艺术家和非艺术家的介入，

大地之子 谈画家陈永虎的艺术

红河,云南南部一个让人神往的地方,不仅因为那里多元的气候、多样的地貌、丰富的植被,还有那里十余种民族和绚丽多姿的民族文化。 长期生活工作于红河的已故画家陈永虎先生,在作品中真实地表达了对这块土地的依恋和感恩情怀,他取自己的笔名为“大地”,正表明了他的这种心志。同许多四十年代出身的画家一样,他一直保持着到大自然中写生的习惯,这也造就了他作品中浓厚的乡土气息。

紫外线——“红心艺术公社”第四次联展

红土高原作为离太阳较近，享受太阳恩赐最多的地方之一，不仅孕育了各种奇形怪状的、生命力旺盛的植物，也孕育了各种奇特的艺术，个性强烈的艺术家。艺术家陈长伟不仅同时涉足雕塑、装置、影像等艺术门类，体现出旺盛的创造力，更荒诞的造型特征，在《前世今生之十二生肖》中，奇异的斑马。

诗意的身体——2016年云中旅“在云上”行为表演现场

“在云上”行为表演现场是我于2009年策划发起的系列艺术活动，邀请行为表演家们在自然之中行走并即兴进行行为表演，实现行为表演家们的互动交流与自由表达。

流逝的时光——毛旭辉访谈(下)

和丽斌：（以下简称“和”）在我的印象中，20世纪90年代昆明和现代艺术有关的展览并不多。毛旭辉：（以下简称“毛”）是的，那时我们大多是参加省外和海外的展览，第一个是广州双年展，第二个是在香港举行的“后89艺术展”，还有一个是在成都四川美术馆举办的“中国经验展”，除此之外，西南就没有什么重要的展览了，后来就各自发展了。1993年以后普遍提到的一个词是“与国际接轨”，大家都各自去参加海外的展览。1995年我参加了巴塞罗那的“中国1979年以来的现代艺术”，这也是一个比较重要的展览。

回到原点——李志旺的绘画

在世界浩瀚的艺术之林中，中国绘画以其独特的审美追求和哲学观念迥异于其他民族的绘画，骨法用笔、以书法入画、墨分五色、以墨代色、阴阳相生、知自守黑等绘画法则构建起庞大深厚的美学系统。其中书与画的关系源远流长，在中国古代的许多画论、书论中都可以读到相近似的美学观念的阐释。

人的存在，很多时候需要艺术这样一把安乐椅——毛旭辉访谈

和丽斌（以下简称“和”）：在你的画里面，我印象比较深的就是红颜色和绿颜色经常在一起出现。毛旭辉（以下简称“毛”）：红色可能出现得更早一些。从1980年代的创作开始．红色就是我大量使用的色彩，我想这主要是和我那个时候的生命状态以及追求的生命意识有关系。还有那时候比较年轻．红色总是和人的生命及血性联系在一起的。绿色的使用主要是在2008年间．在2007年我基本上画的都是黑白灰调子。

视觉见证——云南、贵州当代艺术十年（1999-2009）

2000年6月．贵阳“土地·生存”观念艺术展从2000年至2002年是观念艺术与行为活动在贵州空前活跃的时期．十多次实验艺术活动在贵州不同的地方发生．对贵州当代艺术的发展带来了深远的影响。其中特别值得一提的是“土地·生存”观念艺术展．该展览由贵阳艺术家李革策划．参展艺术家有陈启基、董重、李革．刘海滨。该展览是对当代艺术与商业文化、宣传艺术寻找共有边界、转换观看方式的一次有益尝试。

艺术·仓库：创库——探寻艺术空间拓展的无限可能

从昆明市中区金马碧鸡坊往西直行约2000米，有一处由弃置厂房改建的艺术主题社区——创库。2001年初，艺术家首先进驻这里开辟工作室，随后，画郎、酒吧、餐厅等纷纷进驻，在不到一年的时间里迅速发展成为有三十多位艺术家工作室、四家艺术画廊、两家餐馆、四间酒吧、一家书店、一家文化传播公司、一家羽毛球馆和若干设计、影像工作室的综合社区。

娱乐至上

最近一段时间，1970年代出生的艺术家作品在各种展览上频繁亮相，他们以多样的视角帮自由的表述方式传递着新艺术理念和视觉经验。