略论批评文本的语言魅力

意志力诚然是读解活动得以进行的有力支撑因素,但一篇批评文章的读解,如果主要要靠意志力,这无论如何应是批评的一个缺失。追求批评文本语言的魅力,这当是批评家的真诚愿望。我们有些批评家,对批评文本语言的“魅力“,在理解上尚有不周之处。 按照我的理解,所谓批评文本语言的魅力,应有两种衷现形态:一是说服人的魅力,是理性的,简称“服人”态魅力;一是感动人的魅力,是感性的,简称“感人”态的魅力。如果一篇批评文章,其行文具有坚实的概念基础,如果批评家的思想始终被置于逻辑的形式下完成其表述,或者换句话说,猜想与反驳的关系,始终跟批评文字的行进同步,那么这样的批评文章,其行文就有了某种运动感,运动着的行文循序渐进地持续发展,切实地走向它的终点。这样的批评文本,在语言表述上给人的总体印象是:推阐周匝,运演细密,思理清晰,文脉流畅。这就是批评文本语言的“服人”态的魅力。批评文本语言的“感人”

论自然美育的三大功能境界

在自然美育过程中,自然美育存在着悦乐忘身、爱心泛化、哲理领悟等三个层次的功能境界。

论学校教育中的自然美育

完整意义上的“教育”概念,应该包括美育在内,其自然美育则是美育的一个分支部门。所以自然美育在整个学校教育中应占有一席之地,在小学、中学阶段,自然美育的实施应循序渐进、保持连续性。

关于新修订《档案法》对地方同级综合档案馆法定监管的讨论

吴雁平:机构改革后,地方档案局馆分设。档案局与地方同级综合档案馆的关系从档案行政管理者和档案行政管理相对人的合一关系,转变为彼此独立的档案行政管理者与档案行政管理相对人的关系。新版《档案法》对地方档案局监管同级综合档案馆,有了明确规定。

艺术心理学的学科定位

艺术心理学是一门相对独立的学科,但是,究竟处在一个什么样的位置上?本文试图做些比较探讨。 艺术学与艺术心理学 艺术的内在结构是十分复杂的。与这个结构体相对应着的是一个学科群,诸如艺术学、艺术符号学、艺术心理学、艺术信息学、艺术教育学、美学、艺术价值学。

创作激情论艺术创作动力系统论之三

对文学艺术家的创作来说,创作激情不可或缺。它是艺术创作动力系统中的一个重要动力因。就目前的研究状况看,人们对它还只是获得了一些较为浅表的认识,而其中的一些不正确的,至少也应说是不太正确的观点,则一直流传着,至今仍很少有人看出其中的不正确来。这是一个很值得深入研究的理论课题。如果我们对创作激情的形态。

批评之一忌:“它是什么”的定格化

批评家的批评活动得以进行,当然离不开对批评对象的某种规定,比如规定“小说是什么”、“音乐是什么”、“绘画是什么”等。但是,对于批评家来说,在他们确认“它是什么”的同时,应时刻提醒自己:“它是什么”始终是个变动不居的存在。看不到这种“变动不居”性,把“它是什么”定格化,是批评的大忌。

叶灵凤读法谈

在中国现当代历史上,叶灵凤也可算得上是个复杂人物了。从一些历史材料来看,在先前,人们耿耿于怀于他的,大致上有这样三条:一、二十年代末,他在上海的日子里,曾向鲁迅发过难,曾画过一幅讽刺鲁迅先生的漫画,并附有一段带有点人生攻击意味的说明文字,称鲁迅为“躲在酒缸后面”的“阴阳脸的老人”。他因此而付出了沉重的代价,挨了鲁迅的“骂”,鲁迅在著名的《革命咖啡店》一文中,称叶氏为“年青貌美,齿白唇红”的“革命文学家”。二、离开上海到香港后,在日军占领香港的三年零八个月间,他在日军文化部下属的大冈公司工作过,而那时经常发表他文章的《新东亚》月刊。

编辑的美文——读胡洪侠“编读札记”感言

阅毕徐雁平先生《写在报刊边上的文字》(《中华读书报》1997年10月29日“家园”版)一文,我不由得想起了《深圳商报》“文化广场周刊”版主编胡洪侠为该“周刊”所写下的那些“编读札记”来。这些“编读札记”写在该周刊的一角,每期都有。短短的数百字,千把字,小而巧,有玲珑精致之美,一如江南流水之上所架设的一座座小桥。一篇篇读下来,令人觉得都是那样地有韵味。初读这些“编读札记”时,闪过我脑际的是:编辑家的美文。徐君的文章说,“

小说家与诗神——艺术修养纵横谈

文学史上许多著名的小说家们几乎都与诗艺结有不解之缘。曹雪芹,诗、词、曲、赋样样精通;鲁迅的旧体诗,因其思想的深刻,艺术的上达,而为后代莘莘学子把玩不已;一代语言大师老舍,早在三十年代就写过新诗,后人搜集整理而成《老舍新诗选》;伟大的小说家雨果,同时还是个杰出的浪漫主义诗人。

留诗的倩影于小说艺术——文学家艺术修养纵横谈

文学家的艺术修养是文学家心灵世界的一个很重要的组成部分,因此,作家艺术修养的丰富和深厚也就当然地制约着他的艺术创造活动,进而也就强烈地影响着文学作品的面貌。那种以为把自己的全部热情只专注于某一类文学样式,就一定可以在此类文学样式的创作中作出大业绩的想法,其实是十分天真、幼稚的。这样做的结果,只能使其艺术修养的结构框架因偏食症而“营养不良”,失去其丰富性;而一个文学创作者,在他的艺术修养结构框架尚是十分单薄、粗拙的情况下,是不可能创作出象样的文学作品来的。

“绘心”原可通“文心”

文学史向我们提供了不少这样的事实:许多文学家常以巨大的热情去追求绘画艺术。当代著名作家管桦笔下的墨竹是令人止步注目、流连忘返的;老作家梁斌及中年作家冯骥才等也常飞毫洒墨、敷绿施粉,忘情于丹青之场;《红楼梦》的作者曹雪芹,也是个工于绘事的人;德国大诗人歌德年轻时也曾以好几年的时间去学习绘画,后来虽未成功,但自此之后,他与绘画却结下了不解之缘:他化大本钱收藏的名画,不知有多少。写作之余,拉斐尔等名家作品经常是他潜心揣摩的对象;美国作家海明威在埋头创作的同时,也总是忙中偷闲,精心研究西班牙油画家戈雅、法国现代派画家谢赞勒的作品……

“打一枪换一个阵地”

一个记者曾这样问李存葆:“你下一个节目是什么?”这位以《高山下的花环》获得重名的部队作家回答得十分策略:“现在说不上。我要打一枪换一个阵地。”(参见《文汇报》85。1。8)短短一句话,揭明了这样一个道理:要在文学这块领地上生存下去,是不能老守着一个“碉堡”、一条“壕堑”的,而必须不断地迁营调防。这是文学创作中一个带有普遍性意义的命题。 “打一枪换一个阵地”,首先就是指题材可以换。文学史的事实告诉我们,绝大多数作家在题材问题上并不钟情于一。

敲开音响世界的大门

马克思说:“如果你想得到艺术的享受,那你必须是一个有艺术修养的人。”一个人欣赏艺术品,尚且需要一定的艺术修养,那末,要创作出艺术品来自然就更需要艺术修养了。 文学家的艺术修养,是多方面的。音乐艺术修养,是其中的一个组成部分。文学家有了一定的音乐艺术修养,就可从容自如地去描写人物的音乐生活,从而开拓文学的表现领域。其作用还远不止于此。笔者以为,更重要的是,可以改造他的耳朵,使之更好地适应审美活动的需要,更有助于提高他对音响世界的感受能力。

评劳承万著《审美中介论》

美感犹如覆盖着一方神秘面纱的女神。它的无穷的魅力,引动着一代又一代学人不间断地去寻找“美感之谜”的谜底。劳承万所著《审美中介论》,从“中介”论出发,对美感问题作了富有个性特色的解说。这是一本富有探索精神的著作,把它列于《探索系列书》中,

生活与艺术之间的一个重要中介环节——论艺术感受在文学创作中的地位

一刚踏上文学之路的青年,从文学创作界前辈们那里听到的总是这样的忠告:要写自己熟悉的,写自己熟悉的人,熟悉的事。这当然是肺腑之言,值得记取。但是,笔者以为,这对文学青年来说,不免略嫌笼统,仍然不能算是令人满意的解答。江苏作家高晓声曾遇到一位读者向他提出这样一个问题:“我是在农村长大的,对周围的生活、人物应该算是熟悉的,但就是写不出作品来。有时也曾试图在一两个人物身上下功夫,可一写起来,人物又模糊了。………”(参见《文学报》1983.11.10)写自己熟悉的,却仍写不出来。

艺术直觉研究中的两个问题——兼与肖荣同志商榷

艺术直觉这一研究领域,在我国,先前一直被视为禁区。人们曾对艺术直觉问题抱有这样一种近乎幼稚可笑的态度,艺术直觉理论是资产阶级唯心主义美学家们杜撰出来的骗人货色。这样的见解,曾风行于我们的文艺学研究界,称雄了许多年,因此,在相当长一段时期内,艺术直觉问题已是个无人问津的课题了。我们无视艺术直觉的存在,而它终于也报复了中国的文艺学研究界。当我们现在想要接近它、研究它时,它,这个狡黠的意识精灵,便大摆八卦阵,使我们远离不舍,靠近又不得,使我们在这个问题的研究上,至今仍在低水平线上徘徊。

评刘叔成编《文学概论四十讲》——兼谈文学理论教科书编写中的一些问题

回过头来察看已经走过的路径,全为了更好地前行。文学理论教科书怎么编写好?可以从已有的这一类著作的成败得失的总结中得到一些启人深思的信息。刘叔成编《文学概论四十讲》是作为中央电视大学语文科教材出版的。笔者以为,在文学理论教科书中,这是较为突出的一本。在这篇论文中,笔者本着“坏处说坏,好处说好”的原则,对该书作一评析,并在这样的评析中谈谈我们对文学理论教科书编写中的一些问题的看法。