论卡拉瓦乔画面的戏剧性

卡拉瓦乔可以说是美术史上一位颇具争议的画家。他的人生经历不仅充满矛盾,并且在艺术表达上呈现出与众不同的戏剧性。卡拉瓦乔的画面通过光影的运用、画面空间布局、人物表情与动作的安排、故事性与情感的呈现,在画面上制造冲突,制造看点,制造戏剧感。

浅析萨尔瓦多·达利画面中梦境的建立方法

萨尔瓦多·达利是20世纪西班牙著名的超现实主义画家。他的一生几近疯狂,所绘制的画作中充满了常人所不能理解的幻觉,为艺术史留下了叹为观止、无以复制的作品。他时时刻刻追求突破社会秩序,颠覆世界既已认定的规则。他的艺术总是尝试超越人所能理解的范畴。他将梦境可视化,将一种情绪以一件真实具体的物品来象征,他以引起人类本能不适的意象为自己梦境的主导,他以一种理性的态度向社会剖析焦虑。

论《牡丹亭》中梦境对于杜丽娘人物塑造的作用

梦境的描写是汤显祖戏曲的一个核心。而《牡丹亭》的梦境更是经典中的经典。汤显祖通过梦境的营造为杜丽娘提供机会寻找自我,展现真我,遇见本心潜在的欲望。同时,梦境与现实的来回变化又是《牡丹亭》整体剧情进行的动力。这才有了后面对柳梦梅抱有炽热之心的杜丽娘。那么,对于杜丽娘个人而言,梦境是其人物形象的重要转折点。

浅析萨尔瓦多·达利画面中梦境的建立方法

萨尔瓦多·达利是20世纪西班牙著名的超现实主义画家。他的一生极致疯狂,不仅充满了常人所不能理解的幻觉,同时也为艺术史留下了叹为观止、无以复制的作品。他就像一个疯子,时时刻刻追求突破社会秩序,颠覆世界既已认定的规则。他的艺术总是尝试超越人所能理解的范畴;他将梦境可视化,将一种情绪以一件真实具体的物品作为象征,他以引起人类本能不适的意象作为自己梦境的主导,他以一种理性的态度向社会剖析焦虑。

宋诗山水描写与山水画的全景和截景空间构图关系对照研究

文章用绘画性语言分析全景与截景两种构图方式在诗句中的应用,寻找绘画领域中的构图在文字视野下的转换,并从“三远法”的应用切入,分析宋诗如何用文字和逻辑展现全景式构图的平远、高远和深远,从诗句的可居可游中表现文人纵情山水寄寓理想的情感寄托,映射宋代普遍的山水追求;同时以截景式构图为主要研究对象,表现其平远的视角、小而精致的取景和平稳的语句衔接,从而探讨宋诗山水描写与山水画的全景和截景空间构图关系。

从留白看南宋山水诗与山水画的精神共性

南宋时期,留白是山水画中的重要技法。一方面,宋代山水诗、山水画通过留白技法来营造二者的空间共性,进而导向诗画精神的统一,建构诗人和画家主观观照下的远方空间,传达士大夫的精神世界;另一方面,留白也是“道”的宇宙观对艺术表现的直接影响。抽象的空间被文字、笔墨和有限尺幅规定,在不断具象化的过程中形成了留白这一艺术技法。留白也由此成为宋代山水诗、山水画精神共性的桥梁。

浅析鲁本斯“酒神狂欢”题材作品中的世俗性

本文是以鲁本斯“酒神狂欢”题材油画为研究对象,站在弗兰德斯民族文化的语境下,结合历史、自然地理等因素,寻找画家的艺术风格、社会背景和作品呈现出的世俗性之间的内在关联。本文以鲁本斯的《酒神巴库斯》为例,分析巴洛克风格对艺术家的影响,以及作品中所呈现的弗兰德斯民族文化的世俗化特点。以《露天集市》为例解读鲁本斯对“酒神狂欢”题材的引申,探析弗兰德斯地区人们的世俗精神世界。