“非遗”舞蹈在中国舞蹈史课程中的教学改革应用研究

当前,高校内涵建设道路中中华优秀传统文化的“传承”是实践科学发展的必然要求,是上层管理者把握前沿概念的前提,是落实文化建设的根本,是提高教师综合素养的关键,是深化课程改革的创新,是守住高质量人才产出的闭环性底线。因此,高校在“非遗”进校园守正的同时,应该大胆创新,最大限度地扩展舞蹈发展的历史资源。本研究对中国舞蹈史课程进行“教材、教法、教师”三方面的改革,并实践应用于课程的知识目标、能力目标、情感目标中,使显性知识和隐性知识同步,并通过学情分析,取得良好的改革成效,以此对高校中国舞蹈史课程中融入地方传统文化知识的改革应用提供借鉴。

基于非物质文化遗产保护语境下的民间舞蹈文化传承研究

在非物质文化遗产保护语境下,民间舞蹈文化传承机遇与挑战并存,本文从民间舞蹈文化传承的现代价值分析入手,探讨了非物质文化遗产保护语境下民间舞蹈文化传承的机遇与挑战,并为我国民间舞蹈文化的传承提出了几点针对性建议,旨在促进我国民族文化的创新和发展。

非物质文化遗产中民间舞蹈的特点与表现形态解读

近年来,随着社会的不断发展,非物质文化遗产保护问题逐渐引起了人们的关注,且由于民间舞蹈为非物质文化遗产中的重点项目,具备一定的文化价值,因而当地政府部门在管理工作开展过程中应注重强调对民间舞蹈文化的保护,继而在此基础上规避文化缺失问题的凸显,并实现非物质文化的有效传承,最终满足当代社会可持续发展需求。本文从民间舞蹈的特点分析入手,旨在推动当前非物质文化遗产保护工作的有序开展。

阳城高跷走兽的舞蹈表演内容研究

本文运用文献资料查阅、实地考察等研究方法,对国家级非物质文化遗产阳城＂高跷走兽＂的着装特点、基本步法、舞蹈调度、舞蹈表演情感等方面详进行阐述,并通过图例更加直观的审视高跷走兽的艺术运动轨迹,旨在进一步学习民间艺术形式,为继承和发扬河东文化提供借鉴。

接受美学视角下的高校舞蹈课堂教学研究

舞蹈作为表演艺术,其肢体美感等层面影响着舞蹈艺术整体表演效果,因而在此基础上,当代高校在舞蹈教学活动开展过程中为了强化学生对肢体艺术及舞蹈理论知识的了解,应注重将接受美学概念引入到其中,继而在此基础上,打造良好的舞蹈课堂教学环境,引导学生在良好的氛围下,能全身心的投入到实践教学活动中,达到最佳的学习状态,且增强自身整体学习效果。本文从接受美学概念分析入手,旨在推动当前舞蹈教学活动的有序开展。

山西非遗垣曲武高跷的历史衍变

垣曲武高跷作为山西民间舞蹈中的一个分支,在河东大地上传扬自身的文化内涵,是我们学习、传承、保护、发展、研究中国传统文化的重要内容。本文根据实地考察及相关文献资料整理与分析,从兴起期、巅峰期、动荡期、恢复期、改革期、融合期六个阶段来梳理垣曲武高跷的历史衍变。

有意味的“扭”——浅析舞蹈作品《一个扭秧歌的人》

英国文艺理论家克莱夫·贝尔的＂有意味的形式＂的说法,主张艺术内容与形式相互统一的思路,舞蹈的内容和形式的统一同样重要。舞蹈作品《一个扭秧歌的人》在舞蹈艺术文化的精神层面框架里,通过肢体这个物质载体,把秧歌艺人＂扭＂的不同内容,通过倒叙、想象的创新性编舞形式展现出来,使舞蹈艺术的情感丰满,增强了秧歌艺术形式的文化符号特征,可谓是＂有意味＂。文章通过梦幻中的＂扭＂、大家一起＂扭＂、未来如何＂扭＂三个部分,具体描述秧歌艺人一生中不同时期＂扭＂秧歌的形态,试图分析民间老艺人执着追求秧歌艺术的＂意味＂。

舞剧《雷和雨》印象

王玫的《雷和雨》依据文学著作《雷雨》创作,自问世以来引发了众多学者的多方面评议。周家的男人和女人们之间的故事本属于已"故"了的"事",但是编导采用独特的舞蹈艺术构想,让我们感觉到一种有别于大众舞蹈审美规律的视觉画面,这是艺术高于生活的特殊"个性"。本文从"人物的象征性与写实性""圆的舞台调度""现实主义的心理意念"三个方面略述《雷和雨》印象。

地方高校舞蹈编创教师教育教学改革研究——以运城学院为例

文章提出地方高校舞蹈编创教师教育教学理念革新,首先体现在紧抓"地方性",不放"对标一流",优化教学内容的常规课堂;其次,梳理舞蹈人才产出导向,优化舞蹈编创技法的实践平台,在深度上综合考虑多方面的教学因素;最后,建构高度的审美标准,优化舞蹈编创人才的专业认知,是地方高校舞蹈编创教师教育教学改革中,平衡舞蹈知识与实践、实习之间关系的重要举措。

《踏歌》的画面之美——论述审美意识在个体中的体现

本文通过"文本加图解"的方式详析舞蹈《踏歌》中的舞台画面,并附加表格对整个舞蹈《踏歌》做以进一步的解剖,旨在表述"舞蹈构图"作为舞蹈艺术中的一个个体,给予欣赏者直观且丰富想象的艺术美。